琵琶名曲賞析《陽春白雪》
在我們平凡的日常里，大家都接觸過古詩吧，古詩作為一種詩歌體裁，指的是與近體詩相對的古體詩，又稱古風、往體詩。其實很多朋友都不太清楚什么樣的古詩才是好的古詩，下面是小編精心整理的琵琶名曲賞析《陽春白雪》，希望能夠幫助到大家。
琵琶名曲賞析 ：《陽春白雪》
此曲是由民間器樂曲牌《八板》(或《六板》)的多個變體組成的琵琶套曲。“八板頭”變體的循環再現，各個《八板》變體組合在一起形成變奏的關系，后又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環因素的變奏體結構。它經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，并以其對音樂形象精煉的概括，質樸而豐富的音樂語言，表現了人們積極進取，樂觀向上，對大自然充滿無限感情的精神氣質。全曲呈現出一種明亮的色調，以清新流暢的旋律，活潑輕快而具有推動力的節奏，描繪了萬物生機，春意盎然的景象。聽來使人感覺耳目一新，成為一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。
《陽春白雪》最早見于鞠士林的傳抄琵琶譜(名為《六板》)，后見于《南北派十三套大曲琵琶新譜》(名為《陽春古曲》)、《養正軒譜》(名為《陽春白雪》)以及汪昱庭傳譜的《陽春古曲》等版本。這些版本，在發展演變中，取材及結構安排有所區別，后人稱李芳園、沈浩初整理的十段與十二段樂譜為《大陽春》，樂曲以富于層次變化的音樂，生動形象地描寫了大地回春，萬物生輝和一派生機勃勃、姹紫嫣紅、春意盎然的景象。汪譜全曲共七段，少于李氏譜的十段和《養正軒譜》的十二段，故有人稱汪譜為《小陽春》，樂曲以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動地表現了冬去春來，冰雪融化，大地復蘇，萬物欣欣向榮，到處充滿無限生機的初春景象。因樂曲速度處理較快，又名《快板陽春》。
《小陽春》全曲有獨占鰲頭、風擺荷花、一輪明月、玉版參禪、鐵策板聲、道院琴聲、東皋鶴鳴七個樂段，可劃分為起、承、轉、合四個組成部分，是一首具有循環因素的變奏體樂曲。其小標題出自李芳園之手，與樂曲內容并無多大關系。
“起”部標題名為“獨占鰲頭”。曲首出現長達十七拍的“八板頭”變體，它在以后三個部分的部首循環再現，是全曲各個部分的“合頭”。在原《八板》的旋律上，使用“加花”、“隔凡”以及結構上的擴充和緊縮等民間常用技法，以“半輪”、“夾彈”、“推拉”等演奏技巧潤飾曲調，使《八板》原型得到變化發展，音響效果獨特有趣，并使樂曲的旋律更加生動活潑、明快愉悅，表現出清新有力、歡快明朗的性格，以此奠定了全曲的基調。
“承”部共兩段：“風擺荷花”和“一輪明月”。這兩個“八板”變體，在頭上循環再現“八板頭”之后，旋律兩次上揚，高音區展開的旋律更加花團錦簇，結構也擴大了，情緒比“起”部更為熱烈，顯出一種勃勃生機。
“轉”部包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”三段，這是一個對比性的段落。在這三個段落中出現了不少展開性的因素。首先是樂曲結構的分割和倒裝，并出現新的節拍和強烈的切分節奏。其二是運用“摭分”、“扳”和“泛音”等演奏指法，使音樂時而輕盈流暢，時而鏗鏘有力。特別是“道院琴聲”引入了新的音樂材料，在演奏上，時而用扳的技法奏出強音，時而用摭分彈出輕盈的曲調，整段突出圍繞正徵音的一串串泛音，恰如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿著無限的生機和活力。
“合”部標題為“東皋鶴鳴”是“承”部的動力性再現，并在尾部作了擴充，采取突慢后漸快的速度處理，連續的十六分音符進行，并在每拍頭上加“劃”，不斷增加音樂的強度，采用強勁有力的掃弦技巧，使全曲在熱烈歡快的氣氛中結束。
白居易的《琵琶行》賞析
白居易的《琵琶行》，是描寫音樂的絕唱。它最突出的特點是：音樂的描寫和敘事緊緊結合，始終貫穿著一個“情”字。
詩的開頭，寫情中之景：琵瑟秋風，茫茫江月。就在這愁慘的氛圍中，傳來了琵琶的聲音，聲和情融為一體，引起人們的懸念。
“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴，千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”接著，詩就轉入了對音樂的正面描寫。先寫定音。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，定音中就已經透露了情的消息。“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”那深沉、掩抑的基調，如泣如訴，動人地描述了琵琶女不得志的一生。
然后，詩人運用多種修辭手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再現出來。他先用象聲詞“嘈嘈”、“切切”來摹擬大弦沉濁的低音和小弦細碎的高音，又用“如急雨”、“如私語”這些貼切的比喻使它們形象化。大弦、小弦交錯彈撥，聲音高低錯落，珠圓玉潤，又使人想象到大珠、小珠灑落在玉盤中的色澤和音響。它們組成的動人旋律，一時象黃鶯在花下嬌啼那樣宛轉流暢，一時又流泉在冰下嗚咽那樣抑塞深沉。這秋月夜，往往取酒還獨傾”，他或許在痛惜自己孤獨中度過的良辰，思念著親人摯友；琵琶女想到的又是什么呢？她或許想到過去的“秋月春風等閑度”，今天的“繞船月明江水寒”，正在悲傷自己的淪落……“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，音樂使有共同不幸遭遇的琵琶女和詩人初次相逢就聲氣相通，成為知音、知己。
用音樂描寫來敘事、抒情，是《琵琶行》獨特的藝術構思。在詩里，音樂描寫是明線、主線，中間兩段敘事，只是對音樂語匯的印證和補充。不正是琵琶女從少年歡樂到老大飄淪的一生的娓娓傾訴？“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，音樂的旋律從緩慢又走向休止。這“休止”造成的無聲，表達了許多用聲音無法表達的感情。“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。”人們可以在音樂所形成的氛圍中，結合個人的感受去聯想，去創造它，豐富它。“此時無聲勝有聲”，在這“無聲”之中，有著多么豐富的內涵！
“無聲”，還意味著力量的積累，接踵而來的，便是強烈的爆發：“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。“呼天搶地，急促高昂，這是被侮辱、被損害者的質問和控拆！至此，樂曲進入了高潮，琵琶女的感情也發展到了高潮。就在四座聽眾的心靈為這驚心動魄的旋律所震撼的時候，突然，“四弦一聲如裂帛”，樂曲戞然而止，無窮的余味彌漫江天……“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，詩人用這清幽寂靜的畫面，一掃琵琶的急響繁弦所造成的氣氛，讓人們轉眼之間回到了現實世界：還是那“楓葉荻花秋瑟瑟”的夜晚，還是那“別時茫茫江侵月”的秋江，只是浸在江心的初月已升到中天，把清冷的光輝灑向人寰，如有所思，如有所待，它象征著音樂的悠悠余韻，暗示著音樂在人們心目中所造成的境界。這時，詩人想到的是什么呢？“春江花朝詩從寫音樂開始，又以寫音樂結束，“情”字貫注其中。
清代人徐增評價這首詩說：“‘未成曲調先有情’，情，實也，人各有情。司馬遷謫，復當離別，此樂天之情也；嫁與商人，不得遂意，此婦人之情也……俱在琵琶上傳神……”正是含孕著深情的音樂描寫，使這首詩卓立于唐代描寫音樂的詩海中，流傳千古。誠如清代詩人張維屏所說：“楓葉荻花何處尋？江州城外柳陰陰。開元法曲無人記，一曲琵琶說到今。”
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