自然聲樂教學法理論分析
引導語：自然聲樂教學法理論分析，由應屆畢業生培訓網培訓網整理而成，謝謝您的閱讀。
一、專業的標準
以社會發展的角度看，人類的發展過程就是逐漸征服的過程，許多的障礙將必然被人類所征服。但以哲學的角度來看，事物是對立統一的，任何事物都是矛盾的統一體，平衡的矛盾產生相對靜止和穩定的事物，不平衡的矛盾造成事物的運動和不穩定。對事物的穩定性是我們所追求的一種境界，也就是說我們所做的就是尋求矛盾的平衡點。這一點在社會上體現在國與國之間所尋求的軍事力量的平衡，人與人關系的平衡等等，在專業上，則體現在專業標準上。優秀的鋼琴教師都具有對平衡的鋼琴聲音的判斷能力，她能辨別出學生彈琴聲音的好壞，并通過技術要求使學生彈出這種聲音，鋼琴的許多技術就是圍繞這種聲音來進行的。在傳統教學中經常提到的“觸鍵到底”就是對那種聲音的技術要求。
取得平衡聲音是以“小心”為狀態的。平時我們經常會要求學生，要認真，要細心。實際上這種要求太概念化了，就不會取得實際的效果。什么是認真?什么是細心?就是要那種“小心”的狀態，只要小心了，就能達到認真、細心的效果。而小心的另一個含義就是“不叫勁”。我們在天平的兩頭放同樣重量的砝碼，都能取得平衡。兩個5克是平衡的，兩個500克也是平衡的。音樂技術也是一樣，用最小的力量取得平衡就是做好的技術。這一點在聲樂上表現得十分明顯，有的人唱的聲音也挺好的，就是特別的使勁，長時間這樣的演唱就會出現心有余而力不足的現象，直接影響演唱的效果。這些問題在特意練過呼吸的人中更為突出。“巧”是技術的靈魂，如果是硬來，就不用練技術了。“巧”的具體狀態就是“小心”。
鋼琴演奏的過程就是以平衡的聲音為載體，真實的表達作者和演奏者的情感，情感，我們在音樂上稱作：激情，取得平衡的聲音的能力我們稱作：技術能力。 實際上在鋼琴演奏中，力度和速度的概念都是相對的。力度可以形成音量的變化，所以傳統教學很強調彈琴的力度訓練。可我們要注意到，音量的變化是由于音樂情感的需要而變化的，在音量變化的背后，還有一個情感變化在里面。而且同樣的音量，其情感的含義是多種多樣的。如果我們以增加力度來達到音量的變化，就可能出現不是沒音樂就是與音樂內容不一致的結果。就像是一句話，以不同的語氣說就有不同的含義一樣。于是我們還要另外去訓練學生的音樂感，表面上看是很合理的，實際上是很滑稽的。就像是上語文課，老師是很少教學生平時說話的語氣的，我們平時說話也是一樣，主要考慮的不是音量的變化，而是情緒的表達。如果我們一邊說話一邊想，這句話應該漸強，這個字應該加重，說這句話是應該加什么動作等等，看上去是不是很滑稽?所以彈鋼琴時音量變化的本質就是情感的變化，音量變化是由于情感變化而形成的，只要表現出真實的情感，音量的變化一定是合理的。而速度也是一樣的道理，平衡的聲音既靈活又輕巧，而且也比較自然，在這種情況下就是能夠取得速度的。而且我們也不要把速度看作是技術問題，如果我們在馬路上遇到老虎，因為逃命就可以取得我們前所未有的奔跑速度，所以有句話叫：狗急跳墻。這是什么原因?就是情感造成的。如果技術上平衡，又有很真實和充沛的情感，我們就會取得前所未有的演奏速度。所以技術的訓練主要是尋求兩種狀態：興奮和小心。
聲樂上更是如此，一個人被驚嚇所發出的聲音是非常合乎聲樂技術標準的，而且在音高上也是平時所不能達到的，這就是情感的原因。所以我在教學中，經過情感訓練，學生可以在幾節課之內提高2、3度的音高，并且能夠很快發出有共鳴的聲音。
所以，專業的標準就是通過平衡的聲音，傳達真實自然的感情。訓練要求在鋼琴、聲樂的教學法中有詳細地介紹。
二、音樂技術的發展方向
從哲學的角度講，事物的發展就是趨向于簡單或者是復雜這兩個方向，我們的社會經過幾千年的發展，只見形成了龐大的、復雜的社會體系和科學體系。但至今我們的面前仍然存在許許多多無法征服的障礙。無論事物的表面有多簡單，其內在結構必然是很復雜的。我們對事物的了解是一個漸進的過程，隨著了解的深入，就必然會接觸越來越復雜的內在結構。就像用顯微鏡就可以見到我們平時根本無法見到的事物一樣。而專業的含義就是更細致，一個專業的人就比非專業的研究的更細、更復雜。彈鋼琴對于一個不懂的人來講就是動手指彈，而從專業的角度看是非常復雜的。所以鋼琴的演奏過程應該是紛繁復雜的，但這不等于鋼琴技術的訓練也很復雜。就像音樂的組成一樣，簡單的七個音，卻可以變化出豐富多彩的音樂內容。而這些變化的本質不是由于創作技術的需要，而是由于人類情感的需要所形成的。音樂體現的是情感而不是技術，無論情感有多復雜，技術的標準就是一條：真實地體現情感。也就是說一方面我們要通過技術來表現內在的情感，另一方面技術又不能影響情感的`真實。什么樣的技術可以做到這一點?就是一條“自然”。當然，所指的自然并不是我們平常的狀態，我們平時由于性格、教育等方面的影響已遠遠偏離了自然的狀態，許多人追求自然，崇尚簡單也是由于已經意識到自己的不自然的狀態了。
彈琴的過程就是情感通過手的動作傳達給鋼琴的過程，手就像是一個過濾器，情感要經過過濾在傳達給鋼琴，復雜的技術即使是很自然的，經過層層的過濾，情感也會淡化很多，況且復雜的技術是很難達到自然狀態的。那么就形成情感因技術復雜而淡化，因技術不自然而失去真實。這一點不僅彈鋼琴是這樣的，在許多專業都存在這樣的問題。而且不僅是專業的問題，其社會生活也是一樣。所以，鋼琴技術的發展方向應該像簡單化、自然化發展。
聲樂上也是如此，我們不停的進行咽壁、頭腔、呼吸等等復雜的技術訓練，結果是不僅越唱越難聽，而且聲帶老出毛病。美聲的方法不是老百姓不接受，而是假美聲太多。演唱者累得面目猙獰，連字都唱不清楚，觀眾如何接受?許多不懂美聲的人都喜歡帕瓦羅蒂，也是因為演唱的真實自然。所以聲樂技術的發展方向也是一樣，要自然，要簡單。有關共鳴、呼吸等問題在自然聲樂教學法中有較詳細地介紹。
三、整體概括 共3頁: 上一頁123下一頁