玛莎 · 舒瓦茨
玛莎 · 舒瓦茨，1950年生，景观史上公认的十大景观设计大师之一，博士、哈佛大学GSD终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员。玛莎·施瓦茨女士作为景观建筑师和艺术家从业30多年。她在美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所。她的作品充满着独特的艺术气息，在全球享有盛誉，并且已经赢得众多的国际设计大奖。2008年前任伦敦市长肯·利文斯通任命玛莎·施瓦茨女士为"为伦敦设计"顾问团委员，与多位世界顶级著名建筑、规划和景观大师们一起为伦敦的公共空间建设提供专业意见和服务，努力为2012年伦敦奥运会创造一个美丽的城市面貌。自从1987年以来，玛莎·施瓦茨女士一直在美国哈佛大学研究生设计学院担任景观设计教授，并且在2007年被哈佛大学授予终身教授职位。在此之前她曾经分别在美国加州伯克利大学、美国罗德岛设计学院、俄亥俄州立大学和澳大利亚墨尔本大学任教。她曾经是罗马美国学院的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院聘为客座艺术家。
玛莎·施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。
设计作品形式手法特征：
1、平面中几何形式的应用；
2、对基地文脉的体现；
3、在景观中组合非常规的现成品；
4、使用廉价的材料；
5、人造植物代替天然植物；
6、传统园林要素的变形和再现；
7、对垂直面和水平面的同等关注；
8、对易忽视的城市边缘空间的重视；
9、临时性景观。
获奖作品：
2008年 英国景观协会复兴奖--英国伦敦圣玛丽教堂项目
2007年 美国景观师协会设计荣誉奖--美国梅萨艺术中心项目
2007年 芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计--英国伦敦的利茅斯半岛项目
2006年 美国库柏o休伊特国家建筑设计奖
2006年 全球城市土地协会优秀设计奖--美国梅萨艺术中心项目
2004年 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号
2004年 美国陶西格玛金奖
2003年 娱乐休闲设计奖--德国、日本、英国和美国的多个项目
2001年 美国创新交通规划奖
2000年 艺术设计成就奖国家基金--美国Courthouse广场项目
2000年 美国景观师协会优秀设计奖--国家住宅和城市发展部广场，美国。
玛莎 · 舒瓦茨全球十大景观设计项目
1、阿拉伯的索沃广场——玛莎施瓦茨
设计师从大自然和阿拉伯半岛固有文化中汲取了设计灵感：沙丘、传统灌溉系统（Falaj)、绿洲、贝多因人的纺织品、阿拉伯联合酋长国随处可见的精心修剪的树篱、以及法国巴洛克城堡花园。现代的响应式设计将这些元素融为一体，创造了一个可持续的、清凉的和受保护的微气候；栽种的绿植和花纹路面形成了如万花筒般变幻的动态景观，能够满足从周围的高楼俯瞰广场的美观需求。
大的绿植堆体构成广场结构。这些堆体看起来像极了室外房间，可以抵挡寒冷的夏马风（来自波斯湾的西北大风），因而降低人行步道的风力；同时又在高耸的钢筋混凝土建筑物中间形成了亲密的空间。聚集的堆体形成的装饰性图案将整个广场编织成了一张大地毯。
为了制造清凉的感觉，设计师在包裹着绿植堆体的长石凳上运用了水元素，休息的人们可以和水来一次亲密的接触，十分有趣！石凳中间是带有纹理的凹槽，创造了一种动态的水流效果。为了最大程度利用有限的资源、减少蒸发，场地中布置了类似中东地区常见的古老狭窄灌溉系统水渠的流道。夜晚，底部集成照明装置投射的灯光让石凳散发出无限活力，灯光映出绿植堆体的剪影，将光滑的“地毯”广场渲染得分外美丽！
该项目因其创新的可持续设计获得了LEED金奖。陡峭的倾斜堆体创造了比水平方向高出1.45倍的绿色空间，同时竖向种植能100%地利用灌溉水分，极大地节约了水资源。
堆体的绿植设计十分大胆。堆体表面栽种着颜色和纹理均存在巨大反差的不同植物—如盛开明亮橘色花朵的Lampranthus aureus旁边即是生长精致紫叶的Iresine。栽种的所有植物均有生命力强、维护要求低、抗旱抗热的优点。在混凝土平台上造景带来了负重问题、土壤厚度限制问题、与建筑工程的协调性问题等一系列挑战。为了解决这些难题，设计师为绿植堆体设计了一个悬挂式的结构框架，内部填充轻质土壤用来种植植物。路面由花岗岩铺砌而成，颜色的精心布局形成了贝多因地毯的图案，长凳由精细的花岗岩块筑成。
2、华盛顿HUD 广场景观
美国华盛顿国家住宅和城市发展部(HUD)广场
设计方案通过重复使用白色、黄色和灰色圆形图案，与布劳耶在围护物、外墙壁以及天花板上所作的几何图案式设计相呼应。通过强烈的地平面设计改变了广场的面貌，布置了一系列植有草坪的混凝土种植钵以及白色救生圈状的檐篷。这些直径为30英尺的种植钵也兼作座位。檐篷由乙烯基塑料制成，表面涂有塑料涂层结构。整个檐篷由钢柱支撑高出地平面14英尺。这些檐篷和种植钵宛若漂浮在空中，与沉重冷清的大楼形成了鲜明对比。整个广场位于地下车库上方，尽管车库顶部的土壤厚度不足以进行树木栽植，但这些檐篷的设计也可以为广场提供遮荫。
3、都柏林大运河广场
美国著名景观设计师玛萨?舒瓦茨（MarthaSchwartz）受委托，在爱尔兰首都都柏林的Docklands地区设计一个大型公共空间，坐落在都柏林大运河的西端，面向Liffey河的一万平方米的广场，将是这个城市中最大的铺装公共空间。广场替代了原先较小的铺装空间，建于地下停车场之上，在大运河开发区域的中心位置。
她的设计特色是由剧院延伸出的“红地毯”码头，穿过草地和植被组成的棋盘。红地毯是由红色的树脂玻璃和红色植被组成的。由多边形绿植所组成的地毯，提供了足够的座椅，穿过广场，连接新建的饭店和办公开发区域。以沼地植物为特色的植栽柔化了空间，并唤起场地原先作为沼泽地存在的回忆。多彩和多样的空间将作为新建筑的场地。
“这个戏剧化的场地将展现一个互动的公共空间，日夜吸引人们的都市磁场。”Docklands地区的政府官员说。
出生于波士顿的MarthaSchwartz是MarthaSchwartz事务所的创始人和合伙人，哈佛大学设计学院的助教，是美国极简主义景观设计师彼得?沃克（PeterWalker）的妻子。她是有着25年的从业经验的景观设计师和艺术家，始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度。作品获奖颇多，代表作品有拼合园（TheSpliceGarden）、面包圈园（Bagel Garden）、轮胎糖果园（NeccoGarden）、瑞欧购物中心庭院（RioShoppingCenter）等。都柏林大运河广场设计是她第一个在爱尔兰的项目。
4、迪拜朱迈莱中央公园
朱迈莱中央公园是大迪拜的一个主要公共绿地，计划于2015完工。朱迈莱中央公园位于什克.扎耶德路旁边的一块大约两平方公里的密集城区内，积聚了世界级城市公园的所有优势。朱迈莱中央公园拥有一个文化中心、一个滨水码头区、一个儿童水上乐园、一个花园式商业园区，一个露天体育场和一个庇荫体育场。朱迈莱中央公园紧邻城区内的一个小公园，堪称是21世纪所有城市公园中最宏大的一个。
5、梅萨艺术中心景观设计
社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作，到底能达到什么效果．在梅萨艺术中心项目中得到了回答。这种合作的效果明显．它加强了户外与室内空间的相互联系，为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点．使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。
项目陈述
几年前．我们公司接受了亚利桑那州梅萨市的梅萨艺术中心的景观设计任务。实际上．梅萨市是一座“原始的”的凤凰城，发展快速，蔓延无序，缺乏中心或个性。2004年美国人口普查估算梅萨的人口有437454人．比15年前增长了51％。如今，梅萨市已成为美国最大的郊区城市。
梅萨市一直以来就缺乏城市核心。居民和游客出行没有明确的目的地。当要求社区居民指出代表城市中心的空间时．大多数人选择了最新建成的购物中心。幸运的是，城市决策者意识到了这个问题．为了保持目前的人口规模，吸引潜在的定居者．梅萨市必须通过有效的城市重建来进行彻底的改造。
美国马萨诸塞州剑桥梅萨艺术中心景观设计荣获2007年ASLA综合设计荣誉奖，评委会对该项目的评价是：“真的非常棒！它将如此丰富的色彩和文化融会于一个空间内，并彻底改变了这个区域。我们喜欢这种充满活力的感觉，它看上去是那么的美丽，不论是否有水景存在。高架的遮阳设施也是非常的吸引人，使得这里成为一个让人难忘的地方。”
梅萨艺术中心证明了这样一种可能，那就是当社区、客户和设计团队从项目设计初始阶段就进行合作，会对项目的完成有很大帮助。就该项目而言，合作在室内空间和室外空间相互渗透，以及如何利用这些空间顺利实施中心安排的视觉艺术展览、表演、教学等活动中表现出非常强势的作用。借助项目所处区域周边干涸的亚利桑那州景观，市区重建和可持续性建设观点描绘出的具有强烈个性的景致在场地设计中被着重处理。
梅萨艺术中心理论上位于梅萨城市中心轴线上，以及该市城市主动脉和中心大街的交汇处。这里是一个难以想像的大型重要街区，总面积36平方公里。一条100米宽的大道，非常有气势，足够一队公牛牵引的大车完成一个U型转弯。此外，这里还是整座城市举办各种集会活动的聚集点。设计师希望通过设计能够将这里变成一个充满活力，汇聚各种想像的中心空间，同时也能将从前没有任何关联的各个城市区域有机的串联在一起，形成一个有机的整体。
在与建筑师的紧密合作中，设计团队的主要工作就是创造一个真实的具有社会属性的振动的核子，借助它来让这个城市中心改头换面。整个地块包括3个面积不同的承接表演活动的艺术中心，一个社会艺术画廊，以及一所学校。另外，项目的主要负责人还希望能够让这里再出现一个具有标志性的公共室外活动空间，除了举办一些城市范围的大型活动，同时也能满足一些小型聚会对室外空间的需要。
经过对12个设计方案的研究后，设计人员决定以“异质晶族”的模式来安排整个构成模式。中心构架包括造型统一、坚固优美的外型，其内部则盛装着一块充满奇妙色彩的“宝石”。这个结构设置为城市建造一面街道景墙提供了可能，沿着城市主动脉和中心大街修建的景墙缓解了城市密度不协调的问题，同时也对空间实现了进一步定义。于是，这个街区经过“凿刻”、“挖掘”后，出现了一条带有市民活动空间的精致的人行道，同时它也将人们自然地引入3个剧场。
人行道向前延伸是一条“阴凉步道”，这个豪华的步行区贯穿于一个造型粗犷的拱形遮阳棚。在这个沙漠地区，高强度的日光是整个环境最显著的特征，而合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。这一理念也在植物种植设计中得以体现，在构成美丽景致的同时，也要具有提供荫凉的作用，进而为人们使用空间带来更多舒适感。
所用植物材料就像中心3个舞台上的表演者一样，为整个空间带来活力和艺术效果。“阴凉步道”为举办大小各种规模的聚会、表演、艺术展览提供了机会，同时也为人们休闲、享受水景带来的乐趣创造了便利条件。相互重叠的荫凉、树木、可延伸的遮阳篷以及树篱为这个身处干旱沙漠的公共设施营造出一个凉爽惬意的绿洲。
与“阴凉步道”平行的是一条“干枯的河床”，这个长300米的笔直的水景将这里的自然环境进行巧妙的描述。干旱的“河床”由金色的石灰华瓦片和火山岩石碎片铺设而成。设计人员通过这个设计告诉人们，虽然这里地处沙漠地区，但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期，进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。雨洪期过后，河水消失，下一个季节的循环即将开始。流水带来的凉爽和遮阳区使用的遮阳篷在这里非常有必要，而且很受欢迎，因为每年平均300个阳光充足的白天，90天的气温会超过100华氏摄士度的记录，实在让人们很难有心情再从事其他娱乐活动。
“阴凉步道”的另一个主题景观元素就是宴会桌，这一元素也在艺术中心大厦里多次出现。这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的水桌。宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。
设计师还为艺术中心设置了红、蓝、黄3个主题小花园，分别用单一色调的景墙和地面铺装强调不同花园的主色调。弧形植物种植槽内用单一颜色的碎玻璃覆盖种植基质，形成强烈的视觉冲击力。
2005年9月，梅萨艺术中心正式向公众开放。它已经开始发挥市中心目的地和聚集场所的作用．梅萨市民对此深感自豪．城市旅游业和税收也得到了发展。梅萨项目代表了美国城市发展的新潮流。
6、联邦法院广场
设计师介绍：
该作品的设计为玛莎施瓦兹，她善于利用现成或临时性材料、眩目的色彩与几何图案进行非传统设计而著称。她不时震撼着沉浸于奥姆斯特德式传统的整个行业。尽管如此，她仍在设计着似乎是更富有挑战性、更乖张、更有创新意义的景观。
作品介绍：
“跳跃的鼓丘”位于美国明尼苏达州明尼阿波斯市，该市除了少数几幢摩天大楼以外，很少有街景、广场和公园来丰富城市形象。景观设计师Martha Schwartz受到明尼苏达州典型的冰丘地形，以及印第安人史前时代在密西西比河东岸建造的土丘的启迪，使当地联邦法院广场体现出了一道别出心裁的风景。广场上的绿色鼓丘与建筑中心轴线呈30度角，提供路人跳跃的视觉感受；几段与鼓丘平行的树桩作为座椅，被漆上银色的油漆，体现出现代与原始、景观与功能的巧妙结合。Schwartz认为，在美国人眼里“伯拉图式的美丽”是一个禁语，美国不像欧洲国家有着很好的艺术根基，她希望能够通过自己的作品，不断号召国人对艺术教育的投资。这个5万平方英尺的广场坐落于明尼阿波利斯市中心，位于KPF新设计的联邦法院楼前，面对市政厅。项目要求设计能适于开展市政及个人活动，有自己的形象和场所感。土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场的标志性和雕塑元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。那些土丘试图唤起人们对地质和文化形态的回忆；他们也暗示了冰河时代的冰积丘、有风格的山丘，或者像日本庭院一样可以依照不同的尺度来解读它——系列山脉或土丘间的低地。泪珠状土丘高7英尺，上面栽种了短叶松——明尼苏达州北部森林中一种常见的矮小的先锋树种。那些原木，同样使人想起吸引移民并成为当地经济基础的用材林。木材和明尼苏达州的联系牵动着明尼苏达州人的心。
7、百吉饼花园
百吉饼花园是玛莎·舒瓦茨成名作品，原本是一个临时性装置，却能激发人们的无穷想象。在舒瓦茨所写的声明中，斥责了当时的景观设计行业缺少创意和活力。作为一个幽默的评论家，她解释说她将百吉饼用作一个“恰当的”景观材料，价格便宜，容易安装，既无需灌水，也能在阴凉处达到良好效果。
该花园曾在1980年1月被刊登在《景观设计杂志》上，并充当了那一期的杂志封面。紧接着业内便掀起了一股浪潮，就景观的文化表达能力展开了热烈讨论。作为首个“概念景观”，它成为了业内历史性的一刻。
8、瑞士再保险公司 四色花园
瑞士再保险公司（Swiss Re）新办公楼在慕尼黑近郊工业园落成，建筑风格非常独特，邀请玛莎为屋顶花园做设计。玛莎对现状进行了细致的分析，为配合建筑师解决办公楼群之间交通导向过于复杂的难题，她对应四个办公楼群的平面布局，设计出四个以不同色彩为基调（红、黄、绿、蓝）的园林景观"四色园"。客户想在一些地方用水，但是玛莎说服客户用一些反光的物体代替。现在这个地方已经被标注在了慕尼黑市的旅游地图上，成为了地标。
9、巴克利银行总部
巴克利银行是英国最大的银行之一，其新总部位于伦敦的商业街区金丝雀码头。总部的建筑设计由HOK担当，室内设计由普灵格·布兰登事务所完成。玛莎·舒瓦茨合伙人有限公司则主持设计这座新建筑的5处室内中庭。每一处中庭有6层楼高，中庭的三个侧面被俯瞰着公共空间的办公场所包围。
项目旨在为每处中庭营造不同的环境氛围，满足多种功能需求。每一处中庭都为它四周6层楼高的空间创造了独特的新形象，为人们在办公楼内提供了更多的选择。每层楼都设有立体装饰，包括悬挂于空中的人工材料和地面上的缤纷植物。人造竹竿以不同的角度从第六层的天花板悬吊下来，地板上相应地摆放着天然竹子，围成一处圆形休憩区。56根竹子悬吊在42根不锈钢线上，而这些不锈钢线又是从与天花板相连的轻质抛光铝构架上悬挂下来。所有的部件都根据客户的要求精心摆设，既让楼层上的人们都能够欣赏到充满动感的室内景色，又保证了空间的私密性和观赏室外景色的畅通视线。
在12层，80片巨大的人造龟背竹叶从天花板悬挂下来，营造了一个热带丛林天蓬。与此相呼应，在这些叶片的下方，一盆盆的天然龟背竹沿着多样的坐凳摆放。8楼的中庭天花板以橙色圆柱为设计理念。为了创造更好的效果，前方的三个装饰圆柱安装了照明装置。
24层的天花板垂下了印着五颜六色落叶树的巨型透明画布，这些抽象的落叶树与楼下摆放的盆栽落叶树相互呼应。
10、冰岛雷克雅未克艺术展 —《警世传说》
《警世传说》这是玛莎参加冰岛雷克雅未克艺术展的作品设计，用锡纸折射太阳的光芒，代表一种对世人的警示。
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玛莎 · 舒瓦茨
玛莎 · 舒瓦茨，1950年生，景观史上公认的十大景观设计大师之一，博士、哈佛大学GSD终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员。玛莎·施瓦茨女士作为景观建筑师和艺术家从业30多年。她在美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所。她的作品充满着独特的艺术气息，在全球享有盛誉，并且已经赢得众多的国际设计大奖。2008年前任伦敦市长肯·利文斯通任命玛莎·施瓦茨女士为"为伦敦设计"顾问团委员，与多位世界顶级著名建筑、规划和景观大师们一起为伦敦的公共空间建设提供专业意见和服务，努力为2012年伦敦奥运会创造一个美丽的城市面貌。自从1987年以来，玛莎·施瓦茨女士一直在美国哈佛大学研究生设计学院担任景观设计教授，并且在2007年被哈佛大学授予终身教授职位。在此之前她曾经分别在美国加州伯克利大学、美国罗德岛设计学院、俄亥俄州立大学和澳大利亚墨尔本大学任教。她曾经是罗马美国学院的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院聘为客座艺术家。
玛莎·施瓦茨非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感，她的作品常常会与公众舆论相冲突，而招致同行的批评，但是，无论是赞者还是反对者，都认为她是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值得尊重的景观大师。
设计作品形式手法特征：
1、平面中几何形式的应用；
2、对基地文脉的体现；
3、在景观中组合非常规的现成品；
4、使用廉价的材料；
5、人造植物代替天然植物；
6、传统园林要素的变形和再现；
7、对垂直面和水平面的同等关注；
8、对易忽视的城市边缘空间的重视；
9、临时性景观。
获奖作品：
2008年 英国景观协会复兴奖--英国伦敦圣玛丽教堂项目
2007年 美国景观师协会设计荣誉奖--美国梅萨艺术中心项目
2007年 芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计--英国伦敦的利茅斯半岛项目
2006年 美国库柏o休伊特国家建筑设计奖
2006年 全球城市土地协会优秀设计奖--美国梅萨艺术中心项目
2004年 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号
2004年 美国陶西格玛金奖
2003年 娱乐休闲设计奖--德国、日本、英国和美国的多个项目
2001年 美国创新交通规划奖
2000年 艺术设计成就奖国家基金--美国Courthouse广场项目
2000年 美国景观师协会优秀设计奖--国家住宅和城市发展部广场，美国。
玛莎 · 舒瓦茨全球十大景观设计项目
1、阿拉伯的索沃广场——玛莎施瓦茨
设计师从大自然和阿拉伯半岛固有文化中汲取了设计灵感：沙丘、传统灌溉系统（Falaj)、绿洲、贝多因人的纺织品、阿拉伯联合酋长国随处可见的精心修剪的树篱、以及法国巴洛克城堡花园。现代的响应式设计将这些元素融为一体，创造了一个可持续的、清凉的和受保护的微气候；栽种的绿植和花纹路面形成了如万花筒般变幻的动态景观，能够满足从周围的高楼俯瞰广场的美观需求。
大的绿植堆体构成广场结构。这些堆体看起来像极了室外房间，可以抵挡寒冷的夏马风（来自波斯湾的西北大风），因而降低人行步道的风力；同时又在高耸的钢筋混凝土建筑物中间形成了亲密的空间。聚集的堆体形成的装饰性图案将整个广场编织成了一张大地毯。
为了制造清凉的感觉，设计师在包裹着绿植堆体的长石凳上运用了水元素，休息的人们可以和水来一次亲密的接触，十分有趣！石凳中间是带有纹理的凹槽，创造了一种动态的水流效果。为了最大程度利用有限的资源、减少蒸发，场地中布置了类似中东地区常见的古老狭窄灌溉系统水渠的流道。夜晚，底部集成照明装置投射的灯光让石凳散发出无限活力，灯光映出绿植堆体的剪影，将光滑的“地毯”广场渲染得分外美丽！
该项目因其创新的可持续设计获得了LEED金奖。陡峭的倾斜堆体创造了比水平方向高出1.45倍的绿色空间，同时竖向种植能100%地利用灌溉水分，极大地节约了水资源。
堆体的绿植设计十分大胆。堆体表面栽种着颜色和纹理均存在巨大反差的不同植物—如盛开明亮橘色花朵的Lampranthus aureus旁边即是生长精致紫叶的Iresine。栽种的所有植物均有生命力强、维护要求低、抗旱抗热的优点。在混凝土平台上造景带来了负重问题、土壤厚度限制问题、与建筑工程的协调性问题等一系列挑战。为了解决这些难题，设计师为绿植堆体设计了一个悬挂式的结构框架，内部填充轻质土壤用来种植植物。路面由花岗岩铺砌而成，颜色的精心布局形成了贝多因地毯的图案，长凳由精细的花岗岩块筑成。
2、华盛顿HUD 广场景观
美国华盛顿国家住宅和城市发展部(HUD)广场
设计方案通过重复使用白色、黄色和灰色圆形图案，与布劳耶在围护物、外墙壁以及天花板上所作的几何图案式设计相呼应。通过强烈的地平面设计改变了广场的面貌，布置了一系列植有草坪的混凝土种植钵以及白色救生圈状的檐篷。这些直径为30英尺的种植钵也兼作座位。檐篷由乙烯基塑料制成，表面涂有塑料涂层结构。整个檐篷由钢柱支撑高出地平面14英尺。这些檐篷和种植钵宛若漂浮在空中，与沉重冷清的大楼形成了鲜明对比。整个广场位于地下车库上方，尽管车库顶部的土壤厚度不足以进行树木栽植，但这些檐篷的设计也可以为广场提供遮荫。
3、都柏林大运河广场
美国著名景观设计师玛萨?舒瓦茨（MarthaSchwartz）受委托，在爱尔兰首都都柏林的Docklands地区设计一个大型公共空间，坐落在都柏林大运河的西端，面向Liffey河的一万平方米的广场，将是这个城市中最大的铺装公共空间。广场替代了原先较小的铺装空间，建于地下停车场之上，在大运河开发区域的中心位置。
她的设计特色是由剧院延伸出的“红地毯”码头，穿过草地和植被组成的棋盘。红地毯是由红色的树脂玻璃和红色植被组成的。由多边形绿植所组成的地毯，提供了足够的座椅，穿过广场，连接新建的饭店和办公开发区域。以沼地植物为特色的植栽柔化了空间，并唤起场地原先作为沼泽地存在的回忆。多彩和多样的空间将作为新建筑的场地。
“这个戏剧化的场地将展现一个互动的公共空间，日夜吸引人们的都市磁场。”Docklands地区的政府官员说。
出生于波士顿的MarthaSchwartz是MarthaSchwartz事务所的创始人和合伙人，哈佛大学设计学院的助教，是美国极简主义景观设计师彼得?沃克（PeterWalker）的妻子。她是有着25年的从业经验的景观设计师和艺术家，始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度。作品获奖颇多，代表作品有拼合园（TheSpliceGarden）、面包圈园（Bagel Garden）、轮胎糖果园（NeccoGarden）、瑞欧购物中心庭院（RioShoppingCenter）等。都柏林大运河广场设计是她第一个在爱尔兰的项目。
4、迪拜朱迈莱中央公园
朱迈莱中央公园是大迪拜的一个主要公共绿地，计划于2015完工。朱迈莱中央公园位于什克.扎耶德路旁边的一块大约两平方公里的密集城区内，积聚了世界级城市公园的所有优势。朱迈莱中央公园拥有一个文化中心、一个滨水码头区、一个儿童水上乐园、一个花园式商业园区，一个露天体育场和一个庇荫体育场。朱迈莱中央公园紧邻城区内的一个小公园，堪称是21世纪所有城市公园中最宏大的一个。
5、梅萨艺术中心景观设计
社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作，到底能达到什么效果．在梅萨艺术中心项目中得到了回答。这种合作的效果明显．它加强了户外与室内空间的相互联系，为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点．使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。
项目陈述
几年前．我们公司接受了亚利桑那州梅萨市的梅萨艺术中心的景观设计任务。实际上．梅萨市是一座“原始的”的凤凰城，发展快速，蔓延无序，缺乏中心或个性。2004年美国人口普查估算梅萨的人口有437454人．比15年前增长了51％。如今，梅萨市已成为美国最大的郊区城市。
梅萨市一直以来就缺乏城市核心。居民和游客出行没有明确的目的地。当要求社区居民指出代表城市中心的空间时．大多数人选择了最新建成的购物中心。幸运的是，城市决策者意识到了这个问题．为了保持目前的人口规模，吸引潜在的定居者．梅萨市必须通过有效的城市重建来进行彻底的改造。
美国马萨诸塞州剑桥梅萨艺术中心景观设计荣获2007年ASLA综合设计荣誉奖，评委会对该项目的评价是：“真的非常棒！它将如此丰富的色彩和文化融会于一个空间内，并彻底改变了这个区域。我们喜欢这种充满活力的感觉，它看上去是那么的美丽，不论是否有水景存在。高架的遮阳设施也是非常的吸引人，使得这里成为一个让人难忘的地方。”
梅萨艺术中心证明了这样一种可能，那就是当社区、客户和设计团队从项目设计初始阶段就进行合作，会对项目的完成有很大帮助。就该项目而言，合作在室内空间和室外空间相互渗透，以及如何利用这些空间顺利实施中心安排的视觉艺术展览、表演、教学等活动中表现出非常强势的作用。借助项目所处区域周边干涸的亚利桑那州景观，市区重建和可持续性建设观点描绘出的具有强烈个性的景致在场地设计中被着重处理。
梅萨艺术中心理论上位于梅萨城市中心轴线上，以及该市城市主动脉和中心大街的交汇处。这里是一个难以想像的大型重要街区，总面积36平方公里。一条100米宽的大道，非常有气势，足够一队公牛牵引的大车完成一个U型转弯。此外，这里还是整座城市举办各种集会活动的聚集点。设计师希望通过设计能够将这里变成一个充满活力，汇聚各种想像的中心空间，同时也能将从前没有任何关联的各个城市区域有机的串联在一起，形成一个有机的整体。
在与建筑师的紧密合作中，设计团队的主要工作就是创造一个真实的具有社会属性的振动的核子，借助它来让这个城市中心改头换面。整个地块包括3个面积不同的承接表演活动的艺术中心，一个社会艺术画廊，以及一所学校。另外，项目的主要负责人还希望能够让这里再出现一个具有标志性的公共室外活动空间，除了举办一些城市范围的大型活动，同时也能满足一些小型聚会对室外空间的需要。
经过对12个设计方案的研究后，设计人员决定以“异质晶族”的模式来安排整个构成模式。中心构架包括造型统一、坚固优美的外型，其内部则盛装着一块充满奇妙色彩的“宝石”。这个结构设置为城市建造一面街道景墙提供了可能，沿着城市主动脉和中心大街修建的景墙缓解了城市密度不协调的问题，同时也对空间实现了进一步定义。于是，这个街区经过“凿刻”、“挖掘”后，出现了一条带有市民活动空间的精致的人行道，同时它也将人们自然地引入3个剧场。
人行道向前延伸是一条“阴凉步道”，这个豪华的步行区贯穿于一个造型粗犷的拱形遮阳棚。在这个沙漠地区，高强度的日光是整个环境最显著的特征，而合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。这一理念也在植物种植设计中得以体现，在构成美丽景致的同时，也要具有提供荫凉的作用，进而为人们使用空间带来更多舒适感。
所用植物材料就像中心3个舞台上的表演者一样，为整个空间带来活力和艺术效果。“阴凉步道”为举办大小各种规模的聚会、表演、艺术展览提供了机会，同时也为人们休闲、享受水景带来的乐趣创造了便利条件。相互重叠的荫凉、树木、可延伸的遮阳篷以及树篱为这个身处干旱沙漠的公共设施营造出一个凉爽惬意的绿洲。
与“阴凉步道”平行的是一条“干枯的河床”，这个长300米的笔直的水景将这里的自然环境进行巧妙的描述。干旱的“河床”由金色的石灰华瓦片和火山岩石碎片铺设而成。设计人员通过这个设计告诉人们，虽然这里地处沙漠地区，但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期，进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。雨洪期过后，河水消失，下一个季节的循环即将开始。流水带来的凉爽和遮阳区使用的遮阳篷在这里非常有必要，而且很受欢迎，因为每年平均300个阳光充足的白天，90天的气温会超过100华氏摄士度的记录，实在让人们很难有心情再从事其他娱乐活动。
“阴凉步道”的另一个主题景观元素就是宴会桌，这一元素也在艺术中心大厦里多次出现。这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的水桌。宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。
设计师还为艺术中心设置了红、蓝、黄3个主题小花园，分别用单一色调的景墙和地面铺装强调不同花园的主色调。弧形植物种植槽内用单一颜色的碎玻璃覆盖种植基质，形成强烈的视觉冲击力。
2005年9月，梅萨艺术中心正式向公众开放。它已经开始发挥市中心目的地和聚集场所的作用．梅萨市民对此深感自豪．城市旅游业和税收也得到了发展。梅萨项目代表了美国城市发展的新潮流。
6、联邦法院广场
设计师介绍：
该作品的设计为玛莎施瓦兹，她善于利用现成或临时性材料、眩目的色彩与几何图案进行非传统设计而著称。她不时震撼着沉浸于奥姆斯特德式传统的整个行业。尽管如此，她仍在设计着似乎是更富有挑战性、更乖张、更有创新意义的景观。
作品介绍：
“跳跃的鼓丘”位于美国明尼苏达州明尼阿波斯市，该市除了少数几幢摩天大楼以外，很少有街景、广场和公园来丰富城市形象。景观设计师Martha Schwartz受到明尼苏达州典型的冰丘地形，以及印第安人史前时代在密西西比河东岸建造的土丘的启迪，使当地联邦法院广场体现出了一道别出心裁的风景。广场上的绿色鼓丘与建筑中心轴线呈30度角，提供路人跳跃的视觉感受；几段与鼓丘平行的树桩作为座椅，被漆上银色的油漆，体现出现代与原始、景观与功能的巧妙结合。Schwartz认为，在美国人眼里“伯拉图式的美丽”是一个禁语，美国不像欧洲国家有着很好的艺术根基，她希望能够通过自己的作品，不断号召国人对艺术教育的投资。这个5万平方英尺的广场坐落于明尼阿波利斯市中心，位于KPF新设计的联邦法院楼前，面对市政厅。项目要求设计能适于开展市政及个人活动，有自己的形象和场所感。土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场的标志性和雕塑元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。那些土丘试图唤起人们对地质和文化形态的回忆；他们也暗示了冰河时代的冰积丘、有风格的山丘，或者像日本庭院一样可以依照不同的尺度来解读它——系列山脉或土丘间的低地。泪珠状土丘高7英尺，上面栽种了短叶松——明尼苏达州北部森林中一种常见的矮小的先锋树种。那些原木，同样使人想起吸引移民并成为当地经济基础的用材林。木材和明尼苏达州的联系牵动着明尼苏达州人的心。
7、百吉饼花园
百吉饼花园是玛莎·舒瓦茨成名作品，原本是一个临时性装置，却能激发人们的无穷想象。在舒瓦茨所写的声明中，斥责了当时的景观设计行业缺少创意和活力。作为一个幽默的评论家，她解释说她将百吉饼用作一个“恰当的”景观材料，价格便宜，容易安装，既无需灌水，也能在阴凉处达到良好效果。
该花园曾在1980年1月被刊登在《景观设计杂志》上，并充当了那一期的杂志封面。紧接着业内便掀起了一股浪潮，就景观的文化表达能力展开了热烈讨论。作为首个“概念景观”，它成为了业内历史性的一刻。
8、瑞士再保险公司 四色花园
瑞士再保险公司（Swiss Re）新办公楼在慕尼黑近郊工业园落成，建筑风格非常独特，邀请玛莎为屋顶花园做设计。玛莎对现状进行了细致的分析，为配合建筑师解决办公楼群之间交通导向过于复杂的难题，她对应四个办公楼群的平面布局，设计出四个以不同色彩为基调（红、黄、绿、蓝）的园林景观"四色园"。客户想在一些地方用水，但是玛莎说服客户用一些反光的物体代替。现在这个地方已经被标注在了慕尼黑市的旅游地图上，成为了地标。
9、巴克利银行总部
巴克利银行是英国最大的银行之一，其新总部位于伦敦的商业街区金丝雀码头。总部的建筑设计由HOK担当，室内设计由普灵格·布兰登事务所完成。玛莎·舒瓦茨合伙人有限公司则主持设计这座新建筑的5处室内中庭。每一处中庭有6层楼高，中庭的三个侧面被俯瞰着公共空间的办公场所包围。
项目旨在为每处中庭营造不同的环境氛围，满足多种功能需求。每一处中庭都为它四周6层楼高的空间创造了独特的新形象，为人们在办公楼内提供了更多的选择。每层楼都设有立体装饰，包括悬挂于空中的人工材料和地面上的缤纷植物。人造竹竿以不同的角度从第六层的天花板悬吊下来，地板上相应地摆放着天然竹子，围成一处圆形休憩区。56根竹子悬吊在42根不锈钢线上，而这些不锈钢线又是从与天花板相连的轻质抛光铝构架上悬挂下来。所有的部件都根据客户的要求精心摆设，既让楼层上的人们都能够欣赏到充满动感的室内景色，又保证了空间的私密性和观赏室外景色的畅通视线。
在12层，80片巨大的人造龟背竹叶从天花板悬挂下来，营造了一个热带丛林天蓬。与此相呼应，在这些叶片的下方，一盆盆的天然龟背竹沿着多样的坐凳摆放。8楼的中庭天花板以橙色圆柱为设计理念。为了创造更好的效果，前方的三个装饰圆柱安装了照明装置。
24层的天花板垂下了印着五颜六色落叶树的巨型透明画布，这些抽象的落叶树与楼下摆放的盆栽落叶树相互呼应。
10、冰岛雷克雅未克艺术展 —《警世传说》
《警世传说》这是玛莎参加冰岛雷克雅未克艺术展的作品设计，用锡纸折射太阳的光芒，代表一种对世人的警示。
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首富是一群怎样的人？(首富,是一个,福布斯,带有,这一) 首富是一群怎样的人？
在这个商业主导一切的社会中，首富已不仅仅是一个金钱数字的概念，而更带有象征和寓言的韵味。于是，对这一族群的解读，便超出商业经略的范畴，而更带有生命审视的意味。在过去的这段时间里，笔者和助手以《福布斯》最新公布的2005年全球富豪榜为依据，对30个国家和地区的首富进行了一次“故事整理”这是一群传说中的人们。他们低调、冷静、圆润，像一枚枚形状迥异却功能相近的金币。他们都不可思议地富有，在绝大多数人看来，那些财富只有用想象的方式才可能被消费掉。
他们是一个国家中最富的那个人，这个人，整个国家只有一个。在这个商业主导一切的社会中，这已不仅仅是一个金钱数字的概念，而更带有象征和寓言的韵味。于是，对这一族群的解读，便超出商业经略的范畴，而更带有生命审视的意味。在过去的这段时间里，笔者和助手以《福布斯》最新公布的2005年全球富豪榜为依据，对30个国家和地区的首富进行了一次“故事整理”，所得出的一些印象和结论，可能在很多人读来会感到有一点点意外。
他们尽一切努力使自己默默无闻
美国作家爱伦堡在评论俄罗斯女诗人茨维塔耶娃时说：“她尽一切努力使自己默默无闻。”这句话用在很多首富的身上似乎更加合适。
有时候，首富们的低调甚至到了匪夷所思的地步。2004年，德国的阿尔布莱希特兄弟以411亿美元的资产跃居全球第三富豪，而人们发现，最新关于两兄弟的采访是在1953年，而最近刊登过他们照片的报纸是在15年前出版的，唯一被大家知道的是：他们中哥哥卡尔如今已82岁，弟弟特奥也已经80岁。
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风的到来(去哪里,是在,去了,叶子,两片)
如果风曾经来过，可曾带走些什么?
十二月的一个夜晚有些平淡，有些无趣。
是今夜了吧，头有些痛，不想看手机，于是有了这篇文章。也是越来越觉得自己脑袋里面，理科生的思维越来越重，没有从前那般敏感，也就失了太多的，有感而发。
树枝上已经是一片树叶都没有了，可我还有两片，初秋时候捡到的银杏叶，还存着它的金黄，即便是有些憔悴。
每次经过那些树旁，我都会停下来看一看，还能否找到一两片不落的叶子，用来装饰我的墙，可惜很困难。它们总是在该离开时就离开，从来都彻底、干净，到底是雪下过后的季节。我有些后悔，整整一个秋天，却只是捡了两片叶子。
风起了，不再有叶的“哗哗”作响，它们都已去了，树干却还在这，依然那么坚定着，失了叶子，也不怕风了，就这么立着，一直立着，会这样不变的等待着一个季节。
我看见所有的叶子都随风去了，却不知道去了哪里。我从未在天上看见它们的一丝踪影，雨后的彩虹却又和它们毫无关系，云散了，也没有了痕迹，不知道他们过得幸不幸福。是在哪里化成一缕金黄，变成暖暖的光，还是在不知名的角落里老去，枯黄。我只能猜想这一切与风有关系，
我问风，可曾见过一片落叶?
他匆匆经过，脚步里不带任何犹豫，停留。我说，你要去哪里?他以问代答的回复我，去哪里?去哪里......
风说，他从不停留，不会去哪里，不知道去哪里，他会突然消失，时而重现。
“我带不走什么，我曾经试图带着花的芬芳，可走着走着就找不到了。你的落叶也许是我无意带走，不曾记起的丢在何处的东西，然而我却并不知道它是什么”。
我追着风，问着许多关于他的经历，有些他也记不清，他说，那些回忆早已忘记，何必又提起?我仿佛闻到了一丝淡淡的花香，他说这是他一直紧握不肯丢掉的，因为那是最美的一次路过，即便不能因此而停留。
“还是会散去的”，我坐在他旁边。
他走了，没有再给我回答。
他还是会再回来的，因为在有一个季节，他可以去再次收集那味道了。
“也许会忘掉吧”。
我把仅有的落叶送给了风，在他经过我的时候。
我松开手，两片写满祝福的叶子被带走，像漂流瓶一样远走，我请风帮我把它送给阳光，谢谢每天清晨她给我的问候。风默许着出发了，我不知道他是否还记得我是谁。
雨后初晴，阳光以彩虹贺我。
我伴着风沉默，看着那道五彩的尽头。