音樂知識培訓內容有哪些 音樂知識培訓內容怎么寫

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日期:2023-03-12 20:11:30    编辑:网络投稿    来源:互联网

音樂知識培訓內容   如果說識字讀書是掌握文化知識、提高人文修養的主要方式和途徑,是從事科學技術和文化藝術的基礎,那么識譜視唱則是學習音樂知識、提高

音樂知識培訓內容

  如果說識字讀書是掌握文化知識、提高人文修養的主要方式和途徑,是從事科學技術和文化藝術的基礎,那么識譜視唱則是學習音樂知識、提高音樂素養的重要內容和技能。下面是小編整理的音樂知識培訓內容,僅供參考,大家一起來看看吧。

音樂知識培訓內容

  音樂知識培訓內容1

  一、學習聲樂的條件

  要學好聲樂,必須具備一定的條件,即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能,有良好的嗓音條件。

  1、音樂素質

  音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺,就是我們常說的音準、節奏、樂感。

  一個人的音樂素質有先天的因素,也有后天的培養,而后天的因素是主要的。

  在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人,就具備了學習音樂的素質條件。

  2、音樂的基本知識和技能

  具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識,音樂基本技能包括:視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

  視唱練耳是學習音樂的基礎,要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

  樂理也是學音樂的基礎,學好相應的樂理知識,才能唱準、唱好歌曲。

  鍵盤樂器基礎:鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的,有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。

  而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

  3、嗓音條件:

  一般人認為,學習歌唱必須要具有天然的好嗓子,這說法既有正確的一面,又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件,但有好嗓子不一定就能學好聲樂,而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。

  歌唱同說話的生理條件是完全相同的,但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特征。

  因為語音發音是下意識的“自然”發音,而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲,運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官,是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。

  因此,凡會說話的人,只要具備了一定的音樂素質,就可以學習歌唱。

  二、如何學習聲樂

  學習應該包含兩方面的內容:歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

  1、聲樂基礎理論的學習

  要具備一定的演唱能力,首先要懂得發聲的生理機制,如了解歌唱器官的構造,歌唱發聲的簡單原理,聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系,運用共鳴的方法等。

  另外,在進行歌唱技能技巧的訓練時,必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點,常用的呼吸練習方法。

  學習識別聲音的性質、聲部的劃分,了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

  學習了解聲樂理論基礎,可使自己練習時不盲目,目標明確。

  另外,再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等,都會給自己帶來極大啟發,對歌唱練習時大有好處,使自己少走彎路。

  2、跟聲樂教師學習

  歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科,僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。

  因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵,加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異,更增加了憑文字資料學習的困難。

  按書上說的方法練習發聲、歌唱,練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否,這樣的練習不僅沒有效果,而且很可能導致錯誤的歌唱發音。

  因此,學習歌唱時,特別是初學階段,必須找經驗豐富的聲樂老師指導,按照老師的方法練習,并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師,以便于老師根據你的個人特點,教給學生準確度高、收效快的練習方法。

  學習時應注意多用腦子,少用嗓子。

  三、歌唱訓練內容

  聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。

  它包括:

  1、呼吸的訓練

  歌唱呼吸是發聲的動力,是歌唱的基礎。

  沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息,就不可有優美悅耳的歌聲。

  一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。

  克拉克在《論呼吸》中主張:歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。

  普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為:呼吸是聲音的生命力。

  我國傳統聲樂論著中說:“氣者,音之師也。

  氣弱則音薄,氣濁則音滯,氣散則音竭。

  ”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

  學習呼吸,首先要了解呼吸的方法。

  呼吸的方法有三種:

  (1)上胸式呼吸。

  這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。

  它吸氣量少而淺,僅及肺上部,易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張,發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。

  這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。

  這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

  (2)腹式呼吸。

  這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。

  它吸氣比上胸式要深,但也有其局限性。

  由于吸氣過深,氣息往往不流暢,影響發聲的部位,中、低聲區音色沉悶,聲音缺乏靈活性,并出現音偏低的現象。

  (3)胸腹式聯合呼吸。

  這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。

  這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法,這種呼吸方法有許多優點。

  它控制氣息的能力強,呼氣均勻、有節制,能儲存較多的氣,有明顯的呼吸支點,使音域擴大,并使高、中、低三個聲區協調統一。

  懂得了呼吸方法還不行,還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。

  現在常用的有兩種練習方法。

  快吸慢呼:這種呼吸法,是歌唱時最常用的一種。

  應該經常練習。

  具體作法是:急速吸氣,略停頓后,緩緩呼出。

  可以這樣體會:想像一位久別的很要好的朋友,突然出現在你面前,你驚奇地倒抽一口氣,幾乎喊叫出來,就停止在這種狀態上。

  幾秒后,仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓,感到小腹在與這股外來力量的對抗中,氣息緩緩呼出。

  這時橫膈膜有力地起著支持作用。

  慢吸慢呼:緩緩將氣吸入,略停頓后再緩緩呼出。

  可以這樣體會:當你收到一束你喜愛的鮮花,你高興地在聞花的芳香,這時你會發覺你的`胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起,而肋肌、包括腰部,同時向四周擴張,保持這樣狀態,僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。

  送氣時想到吹蠟燭,將燃著的燭光吹倒,但不吹滅,就這樣,保持燭光不升起來也不滅掉,保持時間長一點,然后再換氣。

  要達到這個要求,吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。

  呼氣時一定要均勻,有節制。

  同樣,如果要練慢吸快呼,那你就緩緩吸一口氣后,一下子把蠟燭吹滅。

  2、發聲練習

  發聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。

  實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節,在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。

  進行發聲練習的方法和步驟各式各樣,派別頗多。

  但是,無論采用什么樣的方法和步驟,都是達到以下目的:

  (1)有意識地運用氣息發聲,逐步做到橫膈膜控制呼吸。

  (2)形成正確的喉頭位置,解放喉頭,穩定喉部器官,使聲帶運動與呼吸密切配合,調整適度,在唱高、中、低、強弱不同的音符時,都有較為理想的聲音效果。

  (3)訓練調節共鳴腔體的方法,適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。

  運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔,通過共鳴腔體的調節與運用,增大音量,美化音色。

  (4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合,協調運動地發聲,做到聲區統一,富于力度和音色變化。

  另外,發聲練習時應選擇適當的母音。

  開始進行發聲練習時在a e i o u u六個母音中,并不是每個人都能全部均衡的唱好,這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習,這樣,就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。

  練好最方便自然的母音后,逐步調整,帶動其它母音,發聲練習的進展就會快得多。

  發聲練習最初以自然聲區為基礎,逐步拓寬到中聲區的音域。

  在練好中聲區的基礎上,進一步擴展音域,達到聲部應有的聲音特色和音域。

  學習音樂基礎知識2

  1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心,主要作用于人的情感世界。

  音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮,以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

  2.創造性發展價值

  創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力,是藝術教育功能和價值的重要體現。

  音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。

  在音樂課中,生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,能夠激活學生的表現欲望和創造沖動,在主動參與中展現他們的個性和創造才能,使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。

  3.表現與社會交往價值

  音樂在許多情況下是群體性的活動,如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,這種相互配合的群體音樂活動,同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流,它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。

  成功的音樂教育不僅在學校的課堂上,而且也應在社會的大環境中進行,對社會音樂生活的關心,對班級、學校和社會音樂活動的積極參與,將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

  依據音樂教育的性質和價值,音樂教育所承擔的任務可概括為:通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會,使學生主動參與到音樂實踐活動中,并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧,以培養學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力;奠定其終身學習、享受音樂,發展音樂的堅實基礎。

  與此同時,通過音樂教育,著力培養學生個性,創造精神以及合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的全面和諧發展,培養對人和生活樂觀的態度。

  播所產生的強大凝聚力,有助于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,將會拓寬他們的審美視野,認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

  音樂基礎知識

  1、曲調:曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來,就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段,是音樂的本質,是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的,基本的進行方向有三種:“水平進行”、“上行”和“下行”。

  相同音的進行方向稱水平進行;由低音向高音方向進行稱上行;由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有:“同音反復”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進,三度的跳進稱小跳,四度和四度以上的跳進稱大跳。

  2、節奏:音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”,“板”相當于強拍;“眼”相當于次強拍(中眼)或弱拍。

  3、和聲:和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

  4、力度:音樂中音的強弱程度。

  5、速度:音樂進行的快慢。

  6、調式:音樂中使用的音按一定的關系連接起來,這些音以一個音為中心(主音)構成一個體系,就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音,從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

  7、曲式:音樂的橫向組織結構。

  8、織體:多聲音樂作品中各聲部的組合形態。(包括縱向結合和橫向結合關系)。

  9、音色:音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中,有時只用單一音色,有時又使用混合音色。

  音樂基礎樂理知識大全

  一、音及音高

  音是由于物體的振動而產生的。音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

  (1)音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多,音則高;振動次數少,音則低。

  (2)音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長,音則長;音的延續時間短,音則短。

  (3)音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大,音則強;振幅小,音則弱。

  (4)音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。

  由于音的振動狀態的規則與不規則,音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音,但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。

  1、樂音體系音列音級

  (1)在音樂中使用的、有固定音高的音的總和,叫做樂音體系。

  (2)樂音體系中的音,按照上行或下行次序排列起來,叫做音列。

  (3)樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。

  (4)樂音體系中,七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

  基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。

  字母體系:C D E F G A B

  唱名體系:1 2 3 4 5 6 7

  鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

  升高或降低基本音級而得來的音,叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。

  如:升C或#C 降C或bC

  2、音的分組

  為了區分音名相同而音高不同的各音,我們將音列分成許多個“組”。

  在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示。

  比小字一組高的組順次定名為:小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

  小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示。

  比小字一組低的組,依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。

  小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。

  大字組用不帶數字的大寫字母來標記。

  大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明。

  大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明。

  3、音域及音區

  總的音域是指音列的總范圍,即從它的最低音(C2——c5)間的距離而言。

  個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分,如鋼琴的音域是A2——c5。

  音區是音域中的一部分,有高音區、低音區、中音區三種。

  在整個音域中,小字組、小字一組和小字二組屬于中音區。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區。大字組、大字一組和大字二組屬低音區。

  各音區的特性音色在音樂表現中,有著重大的意義。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。

  二、音律

  樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

  半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括十二個半音,也就是六個全音。

  在音列中的基本音級中間,除了E到F、B到C是半音外,其余相鄰兩音間的距離都是全音。

  根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系,即由某一音開始向上推一純五度,產生次一律,再由次一律向上推一純五度,產生再次一律,如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。

  純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音來作為生律要素,構成和弦形式。

  1、自然半音和自然全音變化半音和變化全音

  由兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

  由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如:C—d C—#d ba—bB

  由同一音級的兩種不同形式所構成的半音,叫做變化半音。如:C—#C D—bD bbB—bB

  由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音,叫做變化全音。

  如:B——bbB #C——bE

  2、等音

  音高相同而意義和記法不同的音,叫做等音。

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