聲樂必知內容 聲樂要領

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日期:2023-03-01 06:34:57    编辑:网络投稿    来源:互联网

聲樂學習中極為重要的準備工作-讀譜  讀歌譜,熟悉歌譜,是一個歌唱演員進入演繹之前一項極為重要的準備工作。它絕對不是簡單意義上的把歌詞唱對,把音唱準,把節奏搞清楚。讀譜

聲樂學習中極為重要的準備工作-讀譜

  讀歌譜,熟悉歌譜,是一個歌唱演員進入演繹之前一項極為重要的準備工作。它絕對不是簡單意義上的把歌詞唱對,把音唱準,把節奏搞清楚。讀譜效率的高低,能否正確的表達作品的思想內容及作曲家的藝術構思,取決于歌唱演員對讀譜的重視、深度及廣度。現在許多歌唱演員,輕視讀譜這項重要的案頭工作,進了錄音篷還把音唱錯,有的甚至把詞也唱錯,更談不上什么力度、速度及必要的表情處理,何談二度創作?因此,我在學習和總結歌曲作法及演員二度創作的過程中,首先有感于讀譜的重要性!

聲樂學習中極為重要的準備工作-讀譜

  大家知道,音樂是通過有組織的樂音來表達思想感情的一種藝術,歌曲——更是在這一基礎上加入了文字——歌詞。它更好、更直截、更形象的提供給歌唱演員直觀的藝術感受(在下文中,獨立介紹歌詞一篇)因此,較之器樂譜,讀歌詞是歌唱演員讀譜的一項新內容。下面,yjbys小編把讀譜的過程簡單陳述:

  一:題目、作者

  (我只是對中國當代聲樂作品進行分析,所以在全文中所有的舉例均為中國當代聲樂作品及作曲家)

  題目,是一首歌的題眼,往往是一首歌曲內容的高度的精練的概括,我在與歌詞作者幾許多詞作者接觸時,就有感觸,詞作家們經常為一個好的歌詞題目煞費腦筋,但當一個好的題目出現后,又給這首歌詞增色不少,給歌唱演員一看題目就能抓住作品特點、情緒等。如《打起手鼓唱起歌》(韓偉詞),一看題目,有兩個動詞一個“打”一個“唱”肯定他是一首有節奏率動感的歡快的作品。題目中還有一個名詞“手鼓”,手鼓這一打擊樂器是中國新疆維吾爾族的特色打擊樂器,由它可以肯定,這首歌曲的'音樂元素必定含有新疆音樂風格,加上那兩個動詞,僅這個題目就提供給歌唱演員,這是一首具有新疆風格的熱情歡快的歌曲。類似于這樣的作品有:《你是否來過拉薩》(劉秉祥詞)一首詢問的,向往的西藏音樂風格歌謠;《美麗的草原我的家》(火華詞)一首贊美的依戀的內蒙風格歌曲;《喊延安》 (孔維坤詞)一首揮灑著黃土味的陜北風格歌曲;還有《走進西藏》(張千一詞);《納西篝火阿哩哩》(高峻詞);《神奇的九寨》(容中爾甲詞)等。還有一類題目如《母親河,我喊你一聲媽媽》(姚明詞)這個題目是一個短句,“母親河”早已為人們熟知,認可,她是凝聚著博大中華魂的象征——黃河。由此可見,作品一定是一首大氣的,發自內心的來把養育著我們世世代代的黃河(甚至可以引申為祖國)的贊歌;“我喊你一聲媽媽”,似乎是一個轉折,把一個很大氣宏偉的形象塑造的那么親切,那么貼心,通過這樣的題目分析抓住全曲基調,大氣中透著親切,豪放中透著真情!類似這樣的歌曲有《中國,我寄你一張生日卡》(胡宏偉詞);《喊一聲我的三峽》(梁和平詞);《祖國,你好》(劉青詞)等等。還有一些歌曲,一看題目,立刻就有一種特定的環境、語境及表現方式:如《昭君出塞》(劉麟詞)稍有歷史知識的人都知道昭君出塞的歷史故事,通過題目聯想故事,出現畫面,全曲風格隨歌詞的脈絡即可掌握;再如《木蘭從軍》(劉麟詞)它不僅提供了故事情節,還讓人通過花木蘭的經典形象、特有環境想到了一定有河南豫劇音樂風格在里面。這類作品有《孟姜女》(劉麟詞);《穆桂英出征》(可可詞);《別姬》(閻肅詞);《滿江紅隨想》(劉麟詞)等等。再有一類歌曲的題目,直接由原始的民歌擬題,如果歌手有良好的音樂素質,平時有對民歌的積累,通過題目就可以把握作品風格。如《桃花紅 杏花白》(根據山西左權民歌改編);《繡荷包》(山東民歌改編);《小白菜》(河北民歌改編);《橫山上下來些游擊隊》(陜北民歌改編);《洗菜心》(湖南花鼓戲)。此外,更多的是一種開門見山的題目,題目本身就告訴你作品的主題、情緒、內容、特點等,如《在希望的田野上》(曉光詞)一讀題目立刻有一種精神力量,無名的興奮涌上心頭;《今夜無眠》一種陶醉的幸福,喜悅之情由心使然。這類作品有《天地喜洋洋》(易茗詞);《舉杯吧,朋友》(任毅詞);《報答》(石順義詞)等等。綜上所述,僅一個歌曲的題目帶給歌手如此之多的感受,可見讀題這一工作的重要性。

  詞曲作者(尤其是曲作者)是時代的產物,了解一個作者的生活背景及作者個人風格的喜好,對于很快的把握作品也有幫助。作曲家施光南他的代表作有很多,其中一些就是時代的產物,如《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等等,這些作品就是曲作者有感于“四人幫”的粉碎,為群眾創作出積極向上的具有民族韻味的好作品。在上文中我們發現許多歷史典故的歌曲《昭君出塞》、《木蘭從軍》、《藍花花》都出自詞作家劉麟曲作家王志信之手,這也正說明他們的風格愛好,這樣的例子有很多,尚德義的花腔作品、劉聰的藝術歌曲、姚明的戲歌等等都有各自的獨到之處各自的特色。歌唱演員理解這些有助于迅速的把握作品風格、伴奏形式、音樂語言特點。還有,我所例舉的大部分詞曲作家至今仍活躍在歌壇上,許多歌唱演員苦于找不到合適自己的新歌好歌,通過這樣的觀察積累總結這些問題迎刃而解。

  二、注意作品的提示、速度、力度等標記

  在每首作品的左上角,都會有作者專為作品演唱所標記的速度、力度等提示記號,它雖然不能概括全曲的每一個小節,每一個音符,但是大體上提示出全曲的基本情緒和速度、力度,這對于歌唱演員準確的表達歌曲作品、準確的闡述歌曲的思想內容及感情、準確的塑造歌曲中人物形象、準確的掌握歌曲演唱風格進行二度的再創作提供了依據和捷徑。

  三、通讀全譜,整體布局

  接下來的工作是讀譜、讀詞、裝詞。在讀譜過程中要注意裝飾音、輔助音等變音記號;力度、速度等表情記號;要注意全曲有無轉調、離調等現象。在讀詞過程中要了解詞的結構,掌握詞的合轍押韻,挖掘詞的內在含義,如果是人物的歌曲還要以第一人稱的感受去讀詞。遇到不熟悉或者模棱兩可的字一定要查字典注音、注釋。還要注意多音字情況下選擇準確的讀音。在裝詞過程中要注意一字多音、一音多字的情況,注意長拍的時值準確到位,短拍的時值精練飽滿,空拍時間準確含有音樂情緒。注意語氣詞、象聲詞與音樂的結合。這些工作做完后還要有個整體的布局,概括出歌曲的中心思想、主題內容,明確作品的音樂主題,旋律的程式、發展、對比、高潮、再現、尾聲等,掌握作品的曲式結構、調性布局。有“遠見的”預示下一小節當如何表達作品,掌握作品伴奏的織體、和聲特點,熟悉配器的音樂語言。這樣一個過程下來,歌唱演員通過一步步分析思考后更加深入的理解作品,在這個基礎上產生的演唱動機就更充分和強化了,演唱過程就更準確了,再加上進一步的反復實踐、二度創作可產生一首精品。 共2頁: 上一頁12下一頁