素描對寫實油畫藝術創作的作用論文
隨著社會的發展和進步，素描的功能、形式和內容得以深入理解，并逐漸形成獨立的藝術形式。本文通過講述素描的定義，回顧了寫實油畫藝術的素描流派，然后分析、探討了素描在寫實油畫藝術創作中的作用，為寫實油畫藝術創作做出了一些貢獻。
一、素描的定義
素描的定義可概括為兩個方面：狹義上，素描指運用鉛筆或碳筆等工具在平面上完成藝術造型的過程，也指培養學習美術技巧和專業藝術技能、尋找造型發展規律的繪畫訓練活動。廣義上，素描是指運用相同顏色進行繪畫的總稱。例如，白描、水墨畫、創造草圖、速寫以及繪畫底稿等。概括來講，素描是最基本的藝術造型表現手法，其作為基本的藝術創作手段和獨立的藝術表現形式，涵蓋了造型藝術的所有要素和基本規律，也就是說，素描在一定程度上體現著寫實繪畫的基本要求。
二、寫實油畫藝術的素描流派
（一）現實主義素描
現實主義素描起源于法國，其主張從客觀的角度去認識社會和自然，并將真實的生活作為基礎藝術創作題材，主要反映人民大眾的真實時代背景和生活狀態，著重強調社會和人類的美、真和善，同時也揭示了畫家不滿和反抗現實社會的精神。其中米勒和庫爾貝就是現實主義素描的典型代表畫家。
（二）浪漫主義素描
19世紀形成于法國的浪漫主義素描，占據著素描發展歷史的重要位置，其反對僵化呆板的傳統藝術理念，著重擺脫學院派系和古典主義的束縛，并運用夸張的手法塑造藝術作品的形象，重視發揮畫家的想象力和創造力，促使繪畫作品具有突出的個性和內在情感，以便使藝術發展充滿新的活力。其代表人物有德拉克羅瓦和杰里柯，德拉克羅瓦致力于探索素描的表現形式，強調激烈運動的線條和筆法，進而形成了重要的素描藝術創作手段和方法；而杰里柯主張現實題材繪畫，并運用浪漫、熱情的情感思想反映出作品新的主題和風貌。
（三）印象主義素描
同樣形成于19世紀法國的印象主義素描，分為兩個階段，即前期和后期。前期重視光與色的表現，主張人們針對大自然的實景寫生，并將瞬間的光感依據自己腦海中的處理表現在畫布之上，其代表人物有莫奈、雷阿諾；后期強調發揮人們的自我情感和主觀感受，重視作品本質，并通過客觀形象的變形和夸張來體現物象的具體性和穩定性，強調線條與體塊的構成，注重追求大自然。其中馬奈的《草地上的午餐》和塞尚的《靜物蘋果籃子》就是印象主義素描的典型代表。
（四）古典主義素描
古典主義素描是重要的素描流派，其追求合理性、崇尚大自然，并在藝術表現形式、造型內容和造型形象方面具有很高的要求，以實現造型藝術、造型內容和造型形象的完整性、理想化和真實性為目的，促使藝術作品更加優雅，進而形成靜穆、嚴峻的古典美。古典主義素描強調精準、柔妙的素描技巧和陰暗色調。米開朗基羅、達芬奇和拉斐爾的作品就是古典主義素描的典型代表畫家。其中米開朗基羅重視突出人物形象的健美，追求素描造型的力量和激情，突出鮮明的形體結構，線條的運用雄壯、有力；達芬奇勾畫的造型結構非常嚴謹，以剛柔并濟的方式運用線條，善于將明暗與線有機結合，并能將人物和大自然合理的并置在一起，促使理性與感性的和諧統一，表現出了作者的人文主義氣質；而拉斐爾重視追求祥和的場景氛圍，以秀美為繪畫特點，作品人物通常面目清秀，線條嚴謹，明暗對比柔和。因此，寫實油畫藝術創作中，古典主義素描具有重要的意義，并推動著素描藝術的發展和進步。
三、素描在寫實油畫藝術創作中的作用
（一）素描是寫實油畫藝術創作的基礎
在藝術創作過程中，素描扮演著十分重要的角色，它是一切繪畫創作的基礎，素描草稿的構思也是寫實油畫創作的首要任務，在素描草稿的準備過程中，畫家可以對描繪對象的`結構，描繪場景的空間，線條的虛實都能有很好的認識和了解。從而進行寫實油畫創作時更能得心應手。很多成功的畫家都表示想要成為一名美術學家首先要具備一定的素描修養。當代超寫實油畫家冷軍具有精湛的寫實技法，人們對其作品有著較高的評價，其作品的逼真程度也令人驚嘆，這脫離不了扎實的素描功底的支撐。目前，我國大部分高等藝校都將素描作為學生入學考試的重要標準，這是檢驗其造型能力的關鍵，對于報考造型純藝類的考生則更為重要。眾所周知，形體和顏色的巧妙融合是寫實油畫創作的重要手法，若繪畫者的素描造型功底欠缺，必然無法自由輕松的表現對象，那么在寫實油畫創作中也不會達到理想的效果。
（二）素描影響寫實油畫藝術創作的空間
寫實油畫創作中，素描的重要功能就是為寫實油畫創造三維空間。原來的繪畫作品通常是二維空間，其層次感和立體感不足，無法將現實實物生動形象的表現出來。但多變的素描線條能使平面的二維作品展現出立體的三維效果，以《蒙娜麗莎》為例，作者達芬奇借助多層次素描將事物關系拉的更近，這在一定程度上縮短了作品人物與欣賞者之間的距離，從而突出了人物的立體效果。所以，素描應用于寫實油畫藝術創作的主要作用就是在平面上塑造立體物象。利用素描規律及原理，能加強寫實油畫的立體表現張力和空間感，對現代超寫實油畫有著重要的影響。
（三）素描影響寫實油畫藝術創作的風格
對比我國當代寫實油畫家的素描作品和油畫作品，我們能清晰的發現不同畫家所表現出不同的藝術特點，素描作為寫實油畫的基礎，其風格也影響著寫實油畫的表現。有的畫家的素描作品表現出一種柔美、淳樸的風格，其油畫作品也呈現出一種安靜平和的風貌，如畫家楊飛云。還有的畫家在素描作品中注重通過人物動作神情的描繪表現其內心，那么他的寫實油畫作品也會具有相同的特點，如畫家朝戈。很多油畫家在素描內容的選擇上堅持自己的觀點，素描作品的風貌也各有不同，這潛移默化的影響了畫家們在寫實油畫創作中的表現題材及手法，因而也對寫實油畫的繪畫風格起到了決定性的作用。綜上所述，素描是寫實油畫藝術創作的源泉和基礎。如今多元化藝術的時代在一定程度上限制著寫實油畫的藝術創作，一些創作者總是持著急功近利的態度，企圖借助怪異、夸張的色彩、題材和造型來吸引觀眾的眼球，但藝術創作忌諱浮躁和淺薄。所以，寫實油畫藝術創作中，只有明確素描的重要性，才能扭轉現代寫實油畫藝術創作的錯誤局面，充分發揮素描的正面價值，以創作出高水平、高質量的寫實油畫藝術作品。