《清平樂》詩詞鑒賞
《清平樂》詩詞鑒賞1清平樂·村居原文
作者：辛棄疾
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？
大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。
最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。(亡 通：無)
清平樂·村居譯文及注釋
譯文
草屋的茅檐又低又小，溪邊長滿了碧綠的小草。
含有醉意的吳地方言，聽起來溫柔又美好，那滿頭白發的老人是誰家的呀？
大兒子在溪東邊的豆田鋤草，二兒子正忙于編織雞籠。
最令人喜愛的是小兒子，他正橫臥在溪頭草叢，剝著剛摘下的蓮蓬。
注釋
⑴清平樂（yuè）：詞牌名。村居：題目
⑵茅檐：茅屋的屋檐。
⑶吳音：吳地的方言。作者當時住在信州（今上饒），這一帶的方言為吳音。相媚好：指相互逗趣，取樂。
⑷翁媼（ǎo）：老翁、老婦。
⑸鋤豆：鋤掉豆田里的草。
⑹織：編織，指編織雞籠。
⑺亡（wú）賴：這里指小孩頑皮、淘氣。亡，通“無”。
⑻臥：趴。
清平樂·村居賞析清平樂·村居賞析
辛棄疾詞中有不少作品是描寫農村生活的佳作，其中，有風景畫，也有農村的風俗畫。這首《清平樂·村居》就是一幅栩栩如生、有聲有色的農村風俗畫。
劉熙載說 ，“詞要清新”，“澹語要有味”（《藝概·詞曲概》）。作者的此作正具有“澹語清新”、詩情畫意的特點。它表現在描寫手法、結構和構思三個方面。
在描寫手法上，這首詞，沒有一句使用濃筆艷墨，只是用純粹的白描手法，描繪了農村一個五口之家的環境和生活畫面。作者能夠把這家老小的不同面貌和情態，描寫得維妙維肖，活靈活現，具有濃厚的生活氣息，如若不是大手筆，是難能達到此等藝術意境的。
上闋頭兩句，寫這個五口之家，有一所矮小的茅草房屋、緊靠著房屋有一條流水淙淙、清澈照人的小溪。溪邊長滿了碧綠的青草。在這里，作者只用了淡淡的兩筆，就把由茅屋、小溪、青草組成的清新秀麗的環境勾畫出來了。不難看出，這兩句在全首詞中，還兼有點明環境和地點的使命。
三四兩句，描寫了一對滿頭白發的翁媼，親熱地坐在一起 ，一邊喝酒，一邊聊天的優閑自得的畫面，這幾句盡管寫得很平淡，但是，它卻把一對白發翁媼，乘著酒意，彼此“媚好 ”，親密無間，那種和協、溫暖、愜意的老年夫妻的幸福生活，形象地再現出來了。
這就是無奇之中的奇妙之筆。當然，這里并不僅僅是限于這對翁媼的生活，它概括了農村普遍的老年夫妻生活樂趣，是有一定的典型意義。“吳音”，指吳地的地方話。作者寫這首詞時，是在江西上饒，此地，春秋時代屬于吳國。“媼”，是對老年婦女的代稱。
下闋四句，采用白描手法，直書其事，和盤托出三個兒子的不同形象。大兒子是家中的主要勞力，擔負著溪東豆地里鋤草的重擔。二兒子年紀尚小，只能做占鋪助勞動，所以在家里編織雞籠。三兒子不懂世事，只知任意地調皮玩耍，看他躺臥在溪邊剝蓮蓬吃的神態，即可知曉。這幾句雖然極為通俗易懂，但卻刻畫出鮮明的人物形象，描繪出耐人尋味的意境。尤其是小兒無拘無束地剝蓮蓬吃的那種天真活潑的神情狀貌，饒有情趣，栩栩如生，可謂是神來之筆，古今一絕！“無賴”，謂頑皮，是愛稱，并無貶意 。“臥”字的用得極妙它把小兒天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上。所謂一字千金，即是說使用一字，恰到好處，比坐、躺、趴等用的更妙，就更能給全句或全詞增輝。這里的“臥”字正是如此。
在藝術結構上，全詞緊緊圍繞著小溪，布置畫面，展開人物的活動。從詞的意境來看，茅檐是靠近小溪的。另外 ，“溪上青青草”、“大兒鋤豆溪東”、“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬 ”四句，連用了三個“溪”字，使得畫面的布局緊湊。所以，“溪”字的使用，在全詞結構上起著關鍵作用。
在寫景方面，茅檐、小溪、青草，這本來是農村中司空見慣的東西，然而作者把它們組合在一個畫面里，卻顯得格外清新優美。在寫人方面，翁媼飲酒聊天，大兒鋤草，中兒編雞籠，小兒臥剝蓮蓬。通過這樣簡單的情節安排，就把一片生機勃勃和平寧靜、樸素安適的農村生活，真實地反映出來了。給人一種詩情畫意 ，清新悅目的感覺，這樣的構思巧妙、新穎，色彩協和、鮮明，給人留下了難忘的印象。
從作者對農村清新秀麗 、樸素雅靜的環境描寫，對翁媼及其三子形象的刻畫，表現出詞人喜愛農村和平寧靜的生活。
這首詞 ，是作者晚年遭受議和派排斥和打擊，志不得伸，歸隱上饒地區閑居農村時寫的，詞作描寫農村和平寧靜、樸素安適的生活，并不能說是作者對現實的粉飾。從作者一生始終關心宋朝恢復大業來看，他向往這樣的農村生活 ，因而會更加激起他抗擊金兵、收復中原、統一祖國的愛國熱忱。就當時的情況來說，在遠離抗金前線的村莊，這種和平寧靜的生活，也是存在的，此作并非是作者主觀想象的產物，而是現實生活的反映。
在這首詞中作者通過對農村景象的描繪，反映出他的主觀感情，并非只在純客觀地作素描。
作者這首詞是從農村的一個非勞動環境中看到一些非勞動成員的生活剪影，反映出春日農村有生機、有情趣的一面。上片第一、二兩句是作者望中所見，鏡頭稍遠。“茅檐低小”，鄧《箋》引杜甫《絕句漫興》：“熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。”此正寫南宋當時農村生活條件并不很好。如果不走近這低小的茅檐下，是看不到這戶人家的活動，也聽不到人們講話的聲音的。第二句點明茅屋距小溪不遠，而溪上草已返青，實暗用謝靈運《登池上樓》“池塘生春草”語意，說明春到農村，生機無限，又是農忙季節了。作者略含醉意，迤邐行來，及至走近村舍茅檐，卻聽到一陣用吳音對話的聲音，使自己感到親切悅耳（即所謂“相媚好”），這才發現這一家的成年人都已下田勞動，只有一對老夫婦留在家里，娓娓地敘家常。所以用了一個反問句：“這是誰家的老人呢？”然后轉入對這一家的其他少年人的描繪。這樣講，主客觀層次較為分明，比把“醉”的主語指翁媼似更合情理。
下片寫大兒鋤豆，中兒編織雞籠，都是寫非正式勞動成員在搞一些副業性質的勞動。這說明農村中絕大多數并非坐以待食、不勞而獲的閑人，即使是未成丁的孩子也要干點力所能及的活兒，則成年人的辛苦勤奮可想而知。“臥”字確實使用最妙， 它把小兒躺在溪邊剝蓮蓬吃的天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上， 從而使人物形象鮮明，意境耐人尋味。表現出只有老人和尚無勞動力的年齡最小的孩子，才悠然自得其樂。這實際上是從《莊子·馬蹄篇》“含哺而熙（嬉），鼓腹而游”的描寫化出，卻比《莊子》寫得更為生動，更為含蓄，也更形象化。特別是作者用了側筆反襯手法，反映農村生活中一個恬靜閑適的側面，卻給讀者留下了大幅度的想象補充余地。這與作者的一首《鷓鴣天》的結尾，所謂“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”正是同一機杼，從藝術效果看，也正有異曲同工之妙。
詩人描繪了一家五口在鄉村的生活情態，表現了生活之美和人情之美，體現了作者對田園安寧、平靜生活的羨慕與向往。
《清平樂》詩詞鑒賞2古詩原文
煙深水闊，音信無由達。唯有碧天云外月，偏照懸懸離別。
盡日感事傷懷，愁眉似鎖難開。夜夜長留半被，待君魂夢歸來。
譯文翻譯
無邊煙水把你我隔開，些須音信早巳斷絕。唯有碧天云邊明月，偏照著我倆遙遙的離別。
整天感懷往事傷心，愁眉象鐵鎖難以打開。夜夜留著半邊錦被，等待你的夢魂歸來。
注釋解釋
清平樂：原為唐教坊曲名，取用漢樂府“清樂”、“平樂”這兩個樂調而命名。后用作詞牌。《宋史·樂志》入“大石調”，《金奩集》、《樂章集》并入“越調”。通常以李煜詞為準。雙調四十六字，八句，前片四仄韻，后片三平韻。
懸懸：遙遠。《易林—晉之坎》：“懸懸南海，去家萬里。”
盡日：整天。
被：棉被。
待：等候，逗留，遲延。
創作背景
這首詞創作的具體時間已無法考證。這首詞是詞人看到一位思婦的離別之苦，有感而發。
詩文賞析
《清平樂》“詞語淺薄”，甚而疑為后人偽托。這首詞表面上抒寫了一位思婦離別之苦，實際上通過女主人公的內心描寫，塑造出一位熱情、大膽，對生活充滿加烈追求的可愛的婦女形象。詩人借夢中相聚，一方面把不合理的社會現實赤裸裸的地暴露出來，另一方面也表達出了對思婦的這種不可扼殺的愛情的歌頌和贊美。
上闋用環境襯托寫愁苦心情。“煙深水闊”，音信也無；碧天明月，樂景哀情，一個“偏”字，遷愁于月，煩心之至，愁苦之至。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。”（蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》）正與此同。竇娥臨刑，怨地怨天，都是怨極的表現。“唯有碧天云外月，偏照懸懸離別。”唯碧天云邊明月，偏照著我倆遙遙的離別。“懸懸”惦記晝夜懸懸思戀。
下闋用表情行動寫愁苦與盼歸。“愁眉似鎖難開”是表情、心情；“夜夜長留半被，待君夢魂歸來。”是行動，是切盼，更是癡情。難得詞人奇思異想，把思婦情思寫得深而再深。遷愁怨于明月，留半被待魂歸，奇想幽深，構成此詞的特色藝術。“夜夜長留半被”，晚上孤獨等候，睡了留著半邊錦被。“待君魂夢歸來”，希望在入睡的夢靈魂相遇。直接抒發了思婦的愁苦和思念，百轉千回。
《清平樂》詩詞鑒賞3頃在維揚，陳師文參議家舞姬絕妙，賦此宮腰束素，只怕能輕舉。
好筑避風臺護取，莫遣驚鴻飛去。
一團香玉溫柔，笑顰俱有風流。
貪與蕭郎眉語，不知舞錯《伊州》。
【鑒賞】:
作為辛派詞人的代表之一，劉克莊的詞一向以豪放見長。但詞人也并非不會婉約，而是不欲而已。偶為婉約之詞，情意款款，自然又是一首佳作。比如這首《清平樂》，置于婉約詞中，幾不可辨識，以為又是哪一位多情妙手的快意所為。
南宋時期上流社會有蓄家姬的`風氣。這首詞所描寫的就是一個以歌舞佐酒的家姬。一開始一束素絹比舞姬的纖腰，抓住了作為舞姬最重要的因素。由此開始，上半闋四句，句句使用夸張。劉勰《文心雕龍·夸飾》說夸張“可以發蘊而飛滯，披瞽而駭聾”。夸張手法在突出事物的特點方面，刻畫得更有力。此外，這四句中有三處典故：“宮腰束素”用宋玉《登徒子好色賦》中“腰如束素”，原句是描寫一個據宋玉自己說是天底下最美麗的女子的。“好筑避風臺護取”用趙飛燕的故事，據說趙飛燕體質輕盈，漢成帝恐其飄翥，為制七寶避風臺。“驚鴻飛去”用曹植《洛神賦》里寫洛神的句子“翩若驚鴻”。這三個成句全是寫最美的女子的，用這些典故來寫舞姬，自然上半闋的真正含義，就不只是寫其的體態輕盈了。
“一團香玉溫柔，笑顰俱有風流”兩句在繼續作形態方面描繪的同時，開始著力烘托舞姬的精神風韻，上下兩片之間在這里得到了自然地過渡。同時，這兩句對舞女風韻正面、概括的描寫，也給結尾兩句作了最好的鋪墊。“貪與蕭郎眉語，不知舞錯《伊州》”（蕭郎，泛指為女子所愛戀的男子。《伊州》，舞曲名）兩句，《詞旨》推為“警句”，好在哪里？首先，“蕭郎”在詞中即指作者自己，亦或他人，彼此眉目傳情，銷魂蕩魄之際，舞姬竟然舞錯了《伊州》曲，其情其景，煥然生動，如在目前。其次，詞的前面部分都是對舞姬的客觀描寫，到此作者才把自己融入其中。因為作者主觀情感的融注，也就更加曼妙迷人了。
劉克莊詞多寫人民疾苦和對祖國命運的關注，多有慷慨大江東去的氣概，很少剪紅刻翠之辭。因此，不少評論家以為克莊詞缺少含蓄微婉的力量。這闋詞寫粉黛，敘歌舞，讀來雖不乏明快之感，但情緒纏綿，措詞輕艷，結尾處尤有無窮余意，當可代表劉克莊詞風的另一個側面。
《清平樂》詩詞鑒賞4【年代】：宋
【作者】：晏殊——《清平樂》
【內容】：
紅箋小字，說盡平生意。
鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。
斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。
人面不知何處，綠波依舊東流。
【作者】：
晏殊(991－1055)字同叔， 臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。慶歷中官至集賢殿大學士、同中書門下平章事兼淑密使。范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。卒謚元獻。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿。《浣溪沙》中“無可奉告花落去，似曾相似燕歸來”二句，傳誦頗廣。原有集，已散佚，僅存《珠玉詞》及清人所輯《晏元獻遺文》。又編有類書《類要》，今存殘本。
【賞析】：
本詞充分體現了作者“閑靜而有情致”的藝術風格，寫景物細致，雅致，抒情表意委婉含蓄，雖寫一般的離愁別恨，貌似平淡，卻蘊含豐富，情思無限。
《清平樂》詩詞鑒賞5【年代】：宋
【作者】：劉克莊——《清平樂·五月十五夜玩月》
【內容】
風高浪快，萬里騎蟾背。
曾識姮娥真體態，素面原無粉黛。
身游銀闕珠宮，府看積氣濛濛。
醉里偶搖桂樹，人間喚作涼風。
【賞析】：
豪放常常與浪漫相伴，惟浪漫至極豪放才能動人心魄。劉克莊這首的《清平樂》極盡想象之能事，遨游月宮，心騖八極，頗有太白之風。
“風高浪快，萬里騎蟾背”二句，是寫萬里飛行，前往月宮。“風高浪快”，形容飛行之速。“蟾背”點出月宮。
“曾識姮娥真體態”，一個“曾”了，神來之筆。意思是說，我原是從天上來的，與姮娥本來相識。這與蘇軾《水調歌頭》“我欲乘風歸去”的“歸”字異曲同工。
“素面原無粉黛”，是寫月光皎潔，用美人的素面比月，形象生動。
下片寫身到月宮。“俯看積氣濛濛”句，用《列子。天瑞篇》故事：杞國有人擔心天會掉下來，有人告訴他說：“天，積氣耳。”從“俯看積氣濛濛”句，表示他離開人間已很遙遠。
“醉里偶搖桂樹，人間喚作涼風”二句，是全首詞的主題所在。這里所描寫的只是醉中偶然搖動月中的桂樹，便對人間產生意外的好影響。沒有浪漫主義的生花妙筆是寫不出這等仙語的。
北宋王令有一首《暑旱苦熱》詩，末二句說：“不能手提天下往，何忍身去游其間。”較之劉克莊這首《清平樂》，一豪放，一現實，涇渭分明。
全首詞雖然有濃厚的浪漫主義色彩，但是作者的思想感情卻不是超塵出世的。他寫身到月宮遠離人間的時候，還是忘不了人間的炎熱，希望為他們起一陣涼風。聯系作者憂國憂民關心民生疾苦的作品，可以說這首詞也是寄托這種思想的，并不只是描寫遨游月宮的幻想而已。
《清平樂》詩詞鑒賞6原文
春宵睡重，夢里還相送。枕畔起尋雙玉鳳，半日才知是夢。
一從賣翠人還，又無音信經年。卻把淚來作水，流也流到伊邊。
古詩簡介
《清平樂·春宵睡重》，是辛棄疾的一首詞。寫一個閨中少婦，與所愛的人，一別經年，音訊全無，生死未卜。是所愛的人變了心，還是發生了什么意外？上片寫得情凄意切，感興淋漓；下片細膩感人。這首《清平樂》婉約秀娟，從不同的側面展示了詞人的心扉。
賞析/鑒賞
這是一首寫離別苦悶的愛情詞。
辛棄疾一生寫了許多“大聲鏜鞳”的撫時感事的詞章，但“稼軒詞，中調、小令亦間作嫵媚語”（鄒祗謨《遠志齋詞衷》語），其中頗有不失為優秀的篇章，這首《清平樂》，便是其中的一篇。
詞寫一個閨中少婦，與所愛的人，一別經年，音訊全無，生死未卜。是所愛的人變了心，還是發生了什么意外？上片，“春宵睡重，夢里還相送。”寫這個閨中婦人，春夜做了一個夢，夢見當年兩人分別相送時的情景。她待要找尋玉釵分一半與所愛的人做紀念時，驚醒過來，“才知是夢”。寫得情凄意切，感興淋漓。
下片，“一從賣翠人還，又無音信經年。”與心愛的人長久離別，而不能見面，且又無音訊。怎辦呢？“卻把淚來作水，流也流到伊邊。”只好以眼淚作水，自離別以后，流的淚水，匯流成河。這由淚水匯成的河流，也早可以流到心愛人的身邊了！描寫得多么形象生動，維妙維肖，細膩感人。由于作家的筆觸深入到描寫對象的心靈深處，把握住特定環境下的特定情境，捕捉住足以代表情人之間別離苦悶的特定特征，因而塑造出有個性特征的動人形象，從而產生了感人的藝術效果。
《宋四家詞選"序論》說：“稼軒斂雄心，抗高調，變溫婉，成悲涼。”概括了辛詞的基本風貌。辛詞以豪邁雄大見長，這方面的作品是極為豐富的。但是，辛棄疾也同時創作了一批以婉約秀娟而著稱的作品。這些作品，如嬌艷的春蘭，與他的另一大批有如傲霜秋菊的作品，爭奇斗艷，顯示了作家生活的廣闊和才華的超絕。正如這首《清平樂》從不同的側面展示了詞人的心扉，讓我們領略了他豐饒多姿的藝術才華。
《清平樂》詩詞鑒賞7《清平樂·金風細細》
宋朝：晏殊
金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉。一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘。斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。
《清平樂·金風細細》古詩簡介
《清平樂·金風細細》作者是宋代詞人晏殊，此詞突出反映了晏殊詞的閑雅風格和富貴氣象。作者以精細的筆觸，描寫細細的秋風、衰殘的紫薇、木槿、斜陽照耀下的庭院等意象，通過主人公精致的小軒窗下目睹雙燕歸去、感到銀屏微寒這一情景，營造了一種冷清索寞的意境，這一意境中抒發了詞人淡淡的憂傷。
《清平樂·金風細細》翻譯/譯文
微微的秋風細細吹，梧桐樹葉葉飄零墜。新釀的綠酒味香醇，初嘗入口便讓人陶醉，小窗前一枕酣眠濃睡。紫薇花、朱槿花在秋寒里凋殘，夕陽余輝正映照著樓閣欄桿。雙燕到了將要南歸的季節，銀箔鑲嵌的屏風昨夜還透著微寒。
《清平樂·金風細細》注釋
①金風：金風：秋風，古代以陰陽五行解釋季節演變，秋屬金，故稱秋風為金風。
②葉葉梧桐墜：梧桐樹葉一片一片地墜落。
③綠酒：古代土法釀酒，酒色黃綠，詩人稱之為綠酒。五代南唐馮延巳《長命女》詞：“春日宴，綠酒一杯歌一遍。”
④紫薇朱槿：花名。紫薇：落葉小喬木，花紅紫或白，夏日開，秋天凋，故又名“百日紅”。朱槿：紅色木槿，落葉小灌木，夏秋之交開花，朝開暮落。又名扶桑。
⑤卻照：正照。
⑥歸：歸去，指秋天燕子飛回南方。
⑦銀屏：屏風上以云母石等物鑲嵌，潔白如銀，故稱銀屏，又稱云屏。
《清平樂·金風細細》賞析/鑒賞
這首詞的特點是風調閑雅，氣象華貴，二者本有些矛盾，但詞人卻把它統一起來，形成表現自己個性的特殊風格。晏殊以相位之尊，間為小歌詞，得花間遺韻。劉攽《中山詩話》說：“晏元獻尤喜馮延巳歌詞，其所自作，亦不減延巳樂府。”也就是說他的詞風酷似馮延巳。但從這首詞來看，它的閑雅風調雖似馮詞，而其華貴氣象倒有點像溫庭筠的作品。不過溫詞的華貴，大都表現詞藻上的鏤金錯采，故王國維以“畫屏金鷓鴣”狀其詞風。晏詞的華貴卻不專主形貌，而于精神。“每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而惟說其氣象，若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風’之類是也。”(見吳處厚《青箱雜記》)這首詞中所寫的風，正與上舉兩例相似。它所塑造的形象，借用晁補之評論其子晏幾道詞的說話，一看就知道“不是三家村中人”，而是一個雍容閑雅的士大夫。
詞的上闋是寫酒醉以后的濃睡。起首二句在寫景中點明時間，渲染環境。金風，即秋風。《文選》張協《雜詩》“金風扇素節”，李善注曰：“西方為秋而主金，故秋風日金風也。”此時庭院內是秋風落葉，畫堂中的詞人因飲了幾杯綠酒，一會兒便醉眠了。用筆輕靈，色調淡雅，語氣仿佛在與一位友人娓娓而談。其巾“細細”、“葉葉”兩組疊字，首尾相接，音律諧婉。以“細細”狀金風，就沒有秋風慣有的那種蕭颯之感，而顯得平靜、悠閑。以“葉葉”這兩個名詞相連用，就在讀者面前展開一片片葉子飄落的景象，顯得很有次序，很有節奏。向來寫梧桐經秋而落都是較為凄厲的，如白居易《長恨歌》：“秋雨梧桐葉落時。”溫庭筠《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”經過一代又一代詞人的染筆，以至于使人一聽到秋風吹拂梧桐，就產生凄涼況味。而像晏殊寫得如此平淡幽細的，卻極為少見。下面“綠酒”一句，因為用了“初”、“易”二字，就覺得他的酒量不大，淺嘗輒醉，雖是淡淡的一筆，但卻是陪筆;至“一枕小窗濃睡”，才寫出此闋的主旨。小飲何以“易醉”?淺醉何得“濃睡”?原來詞人有一點閑愁。然而以酒澆愁愁更愁，愁深故易醉，醉易故睡濃。此意于下闋尤能見出。
如果說上闋是從昨晚的醉眠寫起，那么下闋則是寫次日薄暮酒醒時的感覺。詞人一醉就睡了整整一個晝夜，睡極濃矣。濃睡中無愁無憂，酒醒后情緒如何，他沒有言明，只是通過他眼巾所見的景象，折射出心情之悠閑，神態之慵怠;不過在結句中仍然透露出一絲絲哀愁。過片中的紫薇，植物名，夏季開花;朱槿，夏秋間吐艷。上闋說金風吹得梧桐葉墜，分明是秋季了，所以詞人從小窗望出去，此刻這兩種花都已凋殘。值得注意的是，前闋的梧桐葉墜，為耳中所聞;后闋的兩種花殘，乃眼中所見。詞人正是通過對周圍事物的細微體察，來表現此際的情懷。“斜陽卻照闌干”，緊承前句，描寫靜景。晏殊在《踏莎行》詞中云：“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。”情境皆相似。兩處都用了“卻”字。卻者，正也。此處是說抬頭望去，一抹斜陽正照著闌干，頗有陶淵明“悠然見南山”的神韻，然而詞人所見者不是南山，而是殘花、斜陽，其中似寓有無可奈何的心境。
日暮了，斜陽正照著闌干，也正是“雙燕欲歸時節”。此意平平說來，似不相干語，沒要緊語。可是詞不比詩，它往往用這樣的語言，來調和氣氛，緩沖節奏，烘托情感。吳衡照《蓮子居詞話》云：“言情之詞，必借景色映托，乃具深婉流美之感。”“燕子欲歸”，乃系景語，它對下旬“銀屏昨夜微寒”，正好起了一個鋪墊和烘托作用。雙雙紫燕即將歸巢了，這個景象便興起詞人獨居無愣的感覺。于是他想到昨夜醉后原是一個人獨宿。一種凄涼意緒，落寞情懷，不禁油然而生。但他不用“枕寒”、“衾寒”那些用熟了的字面，偏偏說屏風有些寒冷。寓情于景，含蓄蘊藉，令人低徊不盡。
此詞之所以受到評論家們的一致稱賞，主要在于它呈現了一種與詞人富貴顯達的身世相諧調的圓融平靜、安雅舒徐的風格。這種風格，是大晏深厚的文化教養、敏銳細膩的詩人氣質與其平穩崇高的臺閣地位相渾融的產物。在這首詞里，絲毫找不到自宋玉以來詩人們一貫共有的衰颯傷感的悲秋情緒，有的只是在富貴閑適生活中對于節序更替的一種細致人微的體味與感觸。抒情主人公是在安雅閑適的相府庭園中從容不迫地咀嚼品嘗著暑去秋來那一時間自然界變化給人之身心的牽動之感。這當中，也含有因節序更替、歲月流逝而引發的一絲閑愁，但這閑愁是淡淡的、細柔的，甚至是飄忽幽微若有若無的。作者通過對外物的描寫，將他在這環境中特有的心理感觸舒徐平緩地宣泄出來，使整個意境十分輕婉動人。
這首詞也是《珠玉詞》中的名篇。它用精細的筆觸和閑雅的情調，寫出家作者這樣的富貴高雅的文人在秋天剛來時的一種舒適而又略帶無聊的感觸。
《清平樂·金風細細》作者簡介
晏殊(991-1055)字同叔，著名詞人、詩人、散文家，漢族，北宋撫州府臨川城人(今屬江西進賢縣文港鎮沙河人)，是撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道(1037-1110)，在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。十四歲以神童入試，賜同進士出身，命為秘書省正字，遷太常寺奉禮郎、光祿寺丞、尚書戶部員外郎、太子舍人、翰林學士、左庶子，仁宗即位遷右諫議大夫兼侍讀學士加給事中，進禮部侍郎，拜樞密使、參知政事加尚書左丞，慶歷中拜集賢殿學士、同平章事兼樞密使、禮部刑部尚書、觀文殿大學士知永興軍、兵部尚書，封臨淄公，謚號元獻，世稱晏元獻。晏殊歷任要職，更兼提拔后進，如范仲淹、韓琦、歐陽修等，皆出其門。
《清平樂》詩詞鑒賞8古詩簡介
《清平樂·題上盧橋》是南宋愛國詞人辛棄疾的作品。本詞上片寫景含情，下片興嘆說理。把因上盧橋附近的自然形勢而產生的人間興亡和自然變化的感嘆，表現得令人信服、引人遐想，體現出情、景、理高度統一時的藝術魅力。
賞析/鑒賞
本詞上片寫景含情，下片興嘆說理。把因上盧橋附近的自然形勢而產生的人間興亡和自然變化的感嘆，表現得令人信服、引人遐想，體現出情、景、理高度統一時的藝術魅力。上片起韻賦寫泉水，這是他站在橋上觀望的第一景。他將泉水寫得生氣淋漓，氣勢不凡。先著一“清”字狀其色，再以“奔快”寫其流勢之急，這樣，泉水的聲色形態就似乎寫足了。以下在盡頭處又以虛筆轉出一境，以青山試圖阻礙它，而它不管不顧一味奔騰向前的姿態，勾勒出了它的來處和去路，也賦予了它一種樂觀、倔強的性格。接韻描繪上盧橋一帶回旋曲折、山水環繞的地勢，將一幅平常的山水畫點染得清幽秀美。上片寫景的特色，在于動靜交錯，生氣栩栩，體現了詞人對于山水的清賞能力。下片即景遐想，由對眼前山水的清賞，轉入對于自然和人事滄桑的思索。他因上盧橋一帶襟山帶水、十里平地的地理形勢，猜想它也許是從當年的城市變遷而來。為了證明自己猜想的可靠，他先在表明這一看法前作出鋪墊，也就是用人們常說的滄海桑田的觀點作引子。在邈遠的時間內，深谷變為山陵、山陵變為深谷的地貌遷變，在漫長的歷史上，鬧市變為桑田、桑田變為鬧市的人間興廢，既然都是可能的，那么，作為形勝的上盧橋一帶，有過小小興亡，當然也就很可能了。這是先立其大，再言其小，順勢而下，無可懷疑。這樣的議論，暢快無礙。此詞雖是隨意點染，卻也頗見理路，饒有趣味，寫景興嘆，都臻上乘。而它的因小見大的思路，也表明了作者這一時期從大處、從根本處領略人生的情思趨向。
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