寫實油畫藝術下的素描創作論文
無論是在學校還是在社會中，大家總少不了接觸論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。那要怎么寫好論文呢？下面是小編精心整理的寫實油畫藝術下的素描創作論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
一、素描在寫實油畫創作中的奠基作用
（一）素描中“線”在寫實油畫創作中的作用
“線”是素描最基本元素之一，寫實油畫的起稿都是通過線條描繪創作對象的輪廓，在此基礎上進行虛實明暗處理完成的。線條的曲折虛實能很好表達創作對象的性格，以及作者的創作思想。線條手法重實能營造出莊嚴凝重的氛圍，畫面的沉重感也都能由線條的內在力量傳達出來；線條手法簡易輕盈能表達出畫面溫婉和諧的寧靜之感，似無意又有意，畫風簡約又不失大氣。素描通常以黑白為主，黑色線條與白色底稿之間，由兩種互補色的鮮明對比，使畫作產生一種黑色線條在畫上運動的動感。作者借助線條的神韻生動形象地表現出寫實油畫的靈動，其真實的情感和思想內容也得以表達。由此可見，線條在寫實油畫創作中占據舉足輕重的地位。
（二）造“形”塑“體”在寫實油畫創作中的作用
“形”是通過線條描繪刻畫的實物輪廓，“體”則是以“形”為前提塑造的實物體態體積。素描其實是造“形”塑“體”的主要表現形式。寫實油畫對畫面實物的形體要求非常苛刻，一般要求具備清晰的形體輪廓，突出表現所畫對象的主要特點，畫家通過對線條的取舍和加工，以達到提高形態精確性的目的，確保形狀輪廓的清晰程度為完成體態步驟打下堅實基礎。正是由于“體”因“形”的存在而存在，后期畫家才把形體單獨從寫實油畫中提煉出來，并不斷洗練完善。在油畫創作中，“體”從實物的長度、寬度和高度三個方面刻畫，“形”體現的是平面效果。“體”賦予了實物體積感和空間感，因而實物具有了三維立體空間感。畫家主要通過對素描線條的明暗層次、遠近關系、虛實關系等表現手法的綜合運用展現實物真實感。素描中線條的顏色由深及淺分，大致只有黑、灰、白三種色調，多數美院高校的教學要求是教會學生處理素描實物的明暗關系，通過觀察實物在自然光照射下的明暗效果，施加練習，學會運用明暗層次和線條的關系，利用三色的不同排列組合突出實物的立體空間感和真實感。
（三）素描在寫實油畫創作中的空間作用
隨著科技的進步與社會的發展，生活中越來越多視圖呈現出三維立體的空間感，為使畫面更具真實感，現代素描已經出現了3D素描，給人以美好的遐想空間以及形象的幻覺。以往的藝術作品更多以二維空間的平面形式出現在人們眼前，從整個美術歷史進程來看，早期的寫實油畫都只具備平面視圖效果，即使是平面效果，也需要利用素描對畫作的虛暗實明、遠小近大關系謹慎處理，若要達到三維空間效果，則需在此基礎上進行素描明暗、素描陰影、素描層次關系的調整。世界名畫《蒙娜麗莎》的手稿由多層素描重疊而成，顯而易見，美術巨匠達芬奇的素描手法已達到了爐火純青的境界，這也透露出作為一名畫家只有具備了扎實的素描基本功，才能創作出傳世之作。素描的空間透視作用在寫實油畫中得到了廣泛應用，按透視角度可分為成角透視、傾斜透視和平行透視。利用這種素描原理，能加強視覺的表現張力，拓寬寫實油畫的表現領域，形成現代超寫實繪畫風格，這對科幻繪畫、廣告設計，以及現代美術設計風格都產生了極大影響。
（四）素描對寫實油畫創作題材及思想內容的影響
為精確表達作者的創作思想和創作題材，畫家通常在寫實油畫的準備階段對寫實油畫的'構思進行素描構圖，再不斷修改完善。素描的過程一方面是過濾與明確畫家創作主題思想的過程，作者在創作準備階段，需要以素描的形式粗略考慮畫風和畫面構圖的整體安排，考慮這樣的安排布局是否合理；另一方面，也是作者對所要表達思想內容的進一步深入剖析理解，作者利用素描繪畫反復思考與揣摩，提煉寫實油畫的素材，研究繪畫手法和技巧對寫實油畫主題思想的綜合反映，為確定寫實油畫的畫風與畫調起到奠基作用。古今中外的畫家在寫實油畫創作中非常重視素描時的初步構圖，在構圖中不斷修繕，力求完美，胸有成竹后對素描構圖定稿，此后才敢對寫實油畫進行具體創作。
二、素描在寫實油畫創作中的決定性作用
（一）素描水平決定油畫創作水平
首先，在我國多所美院入學考試要求中，都將素描納為一項重要的檢驗標準，用以考察學生是否具有扎實的素描基本功以及繪畫潛力。因為沒有扎實的素描功底，學生很難在寫實油畫創作中表達自己的思想，也難以掌控造型能力，以及色彩與形體的綜合運用能力，完成的作品也會因此顯得空洞無實和平庸。因此，為了寫實油畫長期健康穩定發展，要充分發揮素描繪畫的積極作用，提高學生素描繪畫水平，從而提高其寫實油畫的藝術創作水平。其次，放眼國際，絕大部分寫實油畫大師都是素描繪畫能手，但這些具有國際地位的大師到底先成為寫實油畫的傳奇人物，還是先成為素描繪畫的高手呢？答案顯而易見，一幅優良的素描繪畫底稿是一幅寫實油畫精品的基礎，沒有堅實穩固的基礎很難使寫實油畫技藝登峰造極。因此，素描對寫實油畫創作具有積極推動作用，素描水平的高低在很大程度上決定了寫實油畫創作的檔次。最后，素描不僅是寫實油畫的基礎，還是所有美術繪畫的基礎。素描水平的高低與素描手法的嫻熟程度和技巧綜合運用有關。素描功底薄弱的畫家很難創作出畫作精品，多數作品無法表達畫作主題和實物本質，甚至不能精確傳達個人情感和思想，究其原因，還是由于缺乏深厚的素描功底。基本功不扎實，在美術上的造詣必然無法達到精深。
（二）素描風格決定油畫創作風格
中國的寫實油畫學者中，很多油畫家的素描作品對象以人物居多，表現手法也多以柔美、典雅、樸素為主。讓人驚訝的是，他們的寫實油畫創作風格也一直保持著與素描繪畫同樣的畫風，傳達出寧靜安詳。其中，最為典型的就是油畫家靳尚誼。除此之外，朝戈是另一個典范，在他的素描作品中，注重通過描繪人物的動作神態刻畫其內心，寫實油畫作品畫風與他的素描畫風如出一轍，通過描繪沉靜安詳的神態表現人物內心深處的平和，畫作具有強烈的時代特征，揭示當代人物特定的內心變化。淡化對象形體輪廓手法是素描流派中印象畫派作風，力求描繪自然風景的真實性。著名印象派畫家莫奈等人不提倡在室內作畫，倡導在自然狀態下進行戶外寫生，希望直接刻畫自然光的日常色彩。他們摒棄了前幾個世紀的壓抑色調，開創了清新明朗的陽光色調，他們的寫實油畫風格與素描風格在后期都展現出真實自然的風格。由于油畫大師在素描內容選擇上各有見解，素描風格也各具特色，這無形中影響了他們在寫實油畫中的創作表現手法，因而也決定了寫實油畫的畫風，這些各具風味的油畫藝術表現風格在美術發展進程中百花齊放。
三、結語
素描對完成寫實油畫的藝術創作有重要意義，而且對提高寫實油畫的質量有不可估量的影響，無論是對油畫創作的形體、色彩、空間構圖，還是對作者思想情感的表達，都起著決定性作用。因此，美術學習者要增強學習、夯實素描基本功的積極性，以達到提高寫實油畫創作質量的目的。
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