素描對寫實油畫藝術創作的分析論文
一、寫實油畫中的素描流派
（一）古典主義素描
古典主義繪畫的內容非常豐富，題材多樣，在繁多的內容中著重表現崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現實物的形狀和周圍環境的關系。文藝復興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現出素描的上述特征。文藝復興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品Literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛柔相濟的線條和疏密不同的斜線來表達嚴謹的造型結構。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產階級民主革命時期，這一流派擺脫了學院派和古典主義的束縛，從現實生活中提取創作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位。可以說是資產階級民主革命的結果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現實的基礎上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現實，表現出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現出一種符合時代潮流的精神和風格。
（三）現實主義素描
1848年的法國大革命以來，現實派開始盛行，現實主義素描也隨之出現，并形成一種風氣而影響當時的畫壇。現實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術創作，顯示出了藝術家對于現實的自信和對于傳統的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現的光譜顏色來表現對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現手法的約束，在表現手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現代主義素描
從第二次工業革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經濟和精神文化的繪畫也進入了現代派素描階段。現代派是一個比較籠統的概念，它是立體派、野獸派、超現實派、新印象派、抽象派等藝術流派的統稱，是現代生活的具體體現，標志了繪畫新時期的到來。
二、素描對寫實油畫藝術創作的作用
（一）素描在寫實油畫藝術創作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎上培養出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術形態中的具象藝術。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現實物象轉移到平面的'空間上。在這個轉移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現實的物象的表現不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創設三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現，產生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術創作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎上。所謂的形體結構，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經常練習素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎構造才能形成。
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