怎樣學習影視后期制作
后期制作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把電影、電視劇的片段鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。下面是小編整理的怎樣學習影視后期制作，歡迎閱讀與收藏。
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一臺放像機和一臺錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然后把它記錄到錄像機中的磁帶上，然后在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以制作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以制作字幕等。但是由于磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之后的畫面全部重新錄制一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，并使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
基于計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它采用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的復雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。
而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對于數字非線性編輯，我們將會詳細討論。隨著影視制作技術的迅速發展，后期制作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的制作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型制作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技制作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了后期制作的工作。
影視后期藝術包括我們前面提到的所有藝術形式，它已經不同于傳統的影視后期制作。因為數碼技術的運用，傳統意義上的后期制作變得十分簡單，發展更抽象的藝術形式來拓展后期制作藝術的實現和應用范圍便成了這個時代影視后期藝術的主題。
隨著各種媒體的不斷普及，對傳統媒體的認識逐漸向數字化媒體的認識發展。媒體為適應這個社會的發展，不再閉關自守了，電影、電視、音樂、交互式游戲和英特網等數字媒體給這個世界以翻天覆地的變化，影視后期藝術正是在這種數字藝術的土壤中得以迅速地發展，視覺語言的運用已經不能像過去那樣變化更新緩慢了。由于各種媒體更為強有力地交織在一起，與人進行互相影響，視覺語言得到了更大的豐富，作為一個影視后期藝術的設計師，要以最前沿的目光，給予觀眾最前沿的享受。在物質世界中能夠滿足人們精神上需要的各種影視后期藝術作品，既然能為精神服務，便可自然而然地與各類經濟上的服務聯系在一起，從而推動這個社會的發展。
我國的影視后期藝術還處在片面地復制表面效果和停滯不前的思想文化發展中，如何擺脫這個怪圈?無外乎兩點：第一點，學習優秀的設計作品非常重要。同時學習別人的設計不等于的復制其表面的效果，我們要知道這些設計是怎么出來的，這就需要我們了解設計的技術過程和思維流程。而設計的技術過程和設計的思維流程如何被自己所掌握呢?最簡單的答案就是邊學邊思考，思考各個設計的技術過程是從哪一點到哪一點，各個設計的思維過程是從哪一點到哪一點，并且能夠通過這種流水線似的思考，發散自己的一切設計源泉，從這一效果可以發散成哪些其他近似的效果和設計，同時哪些技術可以做出相同的效果，等等。第二點，影視后期藝術作為一門藝術，跟別的藝術一樣，同樣需要懂得各種藝術思想，這便是我們設計靈感的真正來源。同時，我們處于一個高度信息化的社會中，抽象的概念充斥在社會的各個領域。現在許多反映未來、信息化、現代社會等題材的影視作品中，都需要進行抽象概念的包裝，這好比人的語言一樣抽象概括。這便是概念藝術，通過各種抽象圖形的運用，從而表達出作者想要表達的概念。現在的概念藝術正在飛速發展，正在為我們解釋一個從未涉及的哲學名詞--神秘主義。所以，學習必要的藝術知識，可以幫助人們去理解自己究竟在做什么，究竟這門藝術將走向何方，對影視后期人來說，這非常重要。
從事影視后期藝術的現在和未來的Artist們，作品的成敗關鍵在于對藝術的探索與追求，因為在人類社會中，“藝術反映的就是生命，生命模仿藝術的成分永遠大于藝術模仿生命的成分”。
擴展資料：
學習影視后期制作的技巧
一、閃白：在視頻制作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且較好保持即使在較白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。
二、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。
四、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量采用不對稱構圖；盡量從視頻制作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著于單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面：對于是環境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
六、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過于飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
七、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然后先調好色塊部分顏色，也就是較有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質較好是視頻制作剪輯中的首要前提。
八、光效：通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作較合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然后再在合成中去調整，直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是較簡單的glow發光性；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
九、三維動畫：三維動畫制作要避免過度的規律和協調，安排好三維動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
十、學會做假來破壞點規律性：對于變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取舍，不必只著眼于一個鏡頭。
十一、結合前后鏡頭來預覽：這點在flint或者cyborg之類的軟件里沒問題，在有些軟件里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。
十二、多學習多借鑒：多學習多借鑒別人的視頻制作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。
十三、考慮合成的真實性：真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的`鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同于我們在電影上看見的那些，對于這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
十四、重視文字、圖片、音樂等素料以及作品的收集。多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
十五、強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。
十六、因果剪輯法：在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，采用因果視頻制作剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
十七、手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊鼠標，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠視頻制作剪輯與技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
十八、摳像：摳像較重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異較大化。摳像以綠色背景為佳，因為人體內不包含綠色元素，同時相對于藍色了比較亮麗。摳像中要考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像采集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。
十九、水墨效果：水墨暈開的部分并不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
二十、調色：不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。較好是在您的系統上創建一張標準pal色卡，對比著調。同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是較為精密的設備。
二十一、顏色的選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然后選出顏色較好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出較有意境的色彩；在此過程中較好印象往往很重要。
二十二、電視的顯示范圍和安全框：每臺電視機的顯示范圍都不同，因此在攝像和后期的影視制作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對于CRT電視有著更大的顯示范圍。
二十三、謹慎使用黃色：在視頻制作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。
二十四、色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。
二十五、調整心態，積極積累：成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在視頻制作剪輯的后期合成階段往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
二十六、尊重客戶：客戶才較了解什么樣的影視制作是符合、貼近他們心理需求以及彰顯表現力的，這不是我們制作人員的專業技術的單一問題。因此對于產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點。
二十七、激發創作靈感：好的影視制作創意和藝術表現能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。通過視頻、圖片甚至是一句笑話、一張圖騰，往往會帶來非常好的創意靈感。
二十八、善于交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高視頻剪輯制作水平有很大的幫助。
二十九、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為影視制作剪輯提供良好的借鑒。
三十、持續提高技能：作為技術人員，尤其在藝術領域的帶有創意性、美感、意境的主創制作人員，需要持續提高自身技能；通過技術培訓、自學等途徑，時時了解業界較新動態以及客戶的高端需求，能夠呈現出符合時代特征甚至是超越前沿的影視制作是視頻制作剪輯制作人員的職責所在。
要有時間學習
學習影視后期無法速成，沒有辦法幾天就能學會，所以要學習影視后期就必須有時間，時間就是金錢。只要我們把時間花在有用的地方，比如學習電影和電視節目的后期制作，從而提升自己的大腦，變得有價值。如果不知道如何安排自己的時間，閱讀一些關于時間管理的書籍，讓自己的時間效率提升起來。
要有電腦
學習影視后期一定要有電腦，因為影視后期相關的軟件只能安裝在電腦上，還得做大量的實際練習，沒有電腦，根本學不會。
在學習之初，你大家可以組裝一臺5000到6000的臺式電腦，就可以用來學習了。買一個筆記本也可以，但建議還是最好組裝一臺臺式電腦。
要用心
很多人在學習影視后期，喜歡一心二用，比如在學習過程中，看了一會兒，這時微信來了一條消息，馬上要處理等等，以這樣的效率學好是很難的。
建議大家應該集中精力學習，當在學習的時候，不能做其他的事情，比如關掉手機，切斷網絡，這樣就可以在不被打擾的情況下學習。當你用心學習、分析和做筆記的時候，學習效率會更高。
要有方法
要想成為一名影視后期設計師，必須知道三個知識，分別是軟件+理論+作品。
軟件:AE + PR + C4D。
理論:色彩搭配、剪輯思維、制作思維、傳播思維等。
作品：作品是衡量個人能力的情況，也是找工作必須要有的，一份優秀的作品，才能輕松找到一份高薪的工作。如果沒有作品，就會找不到工作，或者只能找到一份低薪的工作。