我國寫意油畫藝術探析論文
一、我國寫意油畫的傳統特征
我國傳統繪畫的寫意筆墨仍與西方油畫存在一些區別。首先，寫意筆墨注重線條勾勒與筆法的精煉，西方油畫則注重顏色與形態表達；其次，西方油畫直接畫法的表現性與我國傳統寫意的理念也存在較大差異。我國傳統寫意的理念風格偏向于內斂與婉轉，而西方油畫的理念風格則偏向于激情與極度渲染，并因此造成了這兩者在內涵表達上的較大差異。正是這些差異的存在與融合，才構成了我國寫意油畫的獨特魅力。總體而言，我國當代寫意油畫具有以下兩大特征。
（一）民族性
我國寫意油畫天然具有民族性的特點，這是由寫意油畫的精神內涵所決定的。吳冠中、朱德群是我國寫意油畫民族性創作的代表性人物。吳冠中認為，我國寫意油畫的民族性應體現為與中國傳統繪畫的互補上。通過將西方油畫的豐富色彩與傳統繪畫的流暢與意象進行有機互補與結合，進而形成具備民族性的我國寫意油畫。為實現這一目的，需克服諸多困難，包括線條勾勒與豐富色彩表達的協調等。吳冠中通過艱苦的藝術實踐來實現我國寫意油畫的民族性。首先，吳冠中在創作油畫時更多地采用線條，并鐘情使用貼近我國傳統繪畫黑白顏色的色彩，通過我國傳統筆法的運用，進而實現寫意油畫的民族性。以吳冠中作品《長江三峽》為例，該幅作品的顏色運用中幾乎全部與墨白兩色相近，因而實現了色彩上的簡化，進而為線條勾勒的凸顯提供了實現條件，筆法鋒銳的線條將長江兩側的峽谷的筆峭陡峻勾勒地如栩如生。但作者并非沒有在色彩的豐富表達下足功夫，雖然這幅作品里并沒有構造出鮮明斑斕對比強烈的色彩表達，但卻在色彩的漸變與明暗對比上下了足夠的功夫。畫作當中右側的峽谷整體采用近乎墨色的色彩進行描繪，但里面又仍夾雜著一些淡淡的土黃色，只是作者對其進行模糊化處理而很好地被隱藏起來，使人們無法感受到明顯的色彩對比；在長江左側的峽谷整體則以近乎白色的色彩進行描繪，但里面的一些近江的棱角處也有用近乎墨色的色彩進行表達，同樣被作者進行模糊化處理因而不夠強烈凸顯。此外，長江左側的峽谷還有較為明顯的色彩分層構圖處理。在底下的峽谷部分以純白色與淡黃色相間為主，中間的峽谷部分則讓其被大雪覆蓋進行銀裝素裹處理，再往上一些則采用淡淡的土黃色處理，最頂上的高峰越往上顏色逐步加深，直到最上面的棱角以近乎墨色的色彩進行勾勒為止。如此，就很好地實現了色彩表達在寫意油畫上的內容展現。朱德群認為，我國寫意油畫的民族性應體現在空間構造與筆墨韻律的整體結合上。即通過色墨的幻化與線條的律動來體現寫意油畫的東方水墨意韻。與吳冠中的寫意油畫民族性體現手法有所不同，朱德群在寫意油畫上運用了更為多樣化的色彩表達，線條的作用并非在于體現對象形態特性而是用來營造一種如夢似幻的效果，因而主要起一種輔助的作用。因為朱德群將我國傳統繪畫的水墨寫意進行夸張的渲染處理，因而被法國美術界稱為“二十世紀的唐宋畫家”。以朱德群在2003年創作的《興奮》為例，該幅作品的色彩表達十分豐富，并運用了較為鮮明的黃色、紅色與藍色。在該幅作品中并無清晰的形象描繪，看上去好像一團鮮艷斑斕的色彩雜糅在一起，因而顯得較為不真實，但在這些色彩的混搭中，卻又能讓人感受到一種生命的律動，每個人都能從那團鮮艷斑斕的色彩中探索到自己想要尋找的對象，諸如雀躍的孩子背影、疾走昂叫的鳥兒、歡歌載舞的男兒等，因而能夠感受到作者所想表達的人類情感———興奮。這幅作品之所以能營造出如此出眾的情感表達效果，是與它在色彩與線條上的匠心獨運所分不開的。在這幅作品中，色彩相似的區域被作者用規律較為一致的線條進行表達，從而維持了作品的整體協調感，但即便是顏色相似的區域里面的線條也往往蘊含著符合某種規律的變化，使得整幅畫面看起來仿佛就在“動”的變化中。除了吳冠中、朱德群之外，我國還涌現出如洪凌、夏俊娜等一批積極探尋寫意油畫民族性的現代畫家。洪凌實現了風景油畫上的民族性改造，而夏俊娜則通過色彩的夢幻和諧運用來實現對人物油畫的民族性改造。
（二）水墨寫意
我國絕大多數寫意油畫或多或少都具有我國傳統繪畫的水墨寫意特征，這是由我國寫意油畫的本土化需要所造成的。林風眠、吳大羽是我國寫意油畫水墨寫意創作的代表性人物。在中國眾多致力于中西融合的畫家中，林風眠的成就最為讓人矚目。他早期的作品以油畫為主，兼畫水墨山水、花鳥等，后期創作則以彩墨畫為主。林風眠的作品具有濃厚的水墨寫意特色，早期對線條的運用比較傳統，色彩的運用較為西方化，整體的落筆構圖十分嚴謹，比如林風眠在上世紀50年代創作的《仕女彈阮圖》中，作者對仕女的五官眉目、穿著打扮、樂器及身后的花瓶都做了較為清晰的實物化處理，只有仕女的人物面貌刻畫上采用了寫意的.線條勾勒；晚期對色彩和線條的運用較為隨意，以求達到水墨寫意的靈動效果。比如林風眠在上世紀80年代所創作的《藍衣仕女》中，整體的畫面風格為冷色調，作者對畫作中的每件物品均進行一定程度的模糊化處理，因而能夠帶給人們一種夢幻般的效果。仕女身上飄逸的透明薄紗與身后垂掛的簾布相映得彰，使得整體畫面呈現出一種水墨寫意的韻味。《戲劇人物》也是林風眠意象油畫水墨寫意風格的代表作品，畫作中一名手執長劍的臉譜武士蹲坐在地做沉思狀，身上的衣服、手中的長劍、臉上的胡須都運用了傳統水墨寫意的模糊手法處理，使得人們對其產生即熟悉又陌生的獨特感覺。吳大羽則認為，寫意油畫應是“色與形的解放”和“心與神的歸宿”。此外，他以“氣韻之見識，色之質，氣之力，氣之力，量之變。躍躍即語言”的教誨對我國當代寫意油畫家產生了深遠的影響。吳大羽是我國油畫形式語言探索的先驅者，他至始至終都在摸索我國傳統水墨寫意在西方油畫的調適與運用。吳大羽早期的作品以巨幅具象油畫為主，具有主題雄偉、氣勢磅礴的特點；晚期的作品則以水墨寫意的油畫創作為主，以吳大羽的作品《色草》為例，它主色調采用黃色、淺藍色，整體畫面透出一種輕靈柔和的安逸氣息。色彩層次上的運用較為輕盈明亮，具有高度穿透感。整體色調瑰麗綺燦，色域廣闊，并保持了很高的色彩密度與濃度。吳大羽正是通過對色彩賦予情感與動感，進而實現其寫意油畫如夢似幻般的效果。在吳大羽作品《花》中，明艷的花朵白綠相間，即透出花朵強健的生命力又彰顯了其自身的美麗，翠綠欲滴的枝干色彩透著一股來自大自然的清新與美感，讓人仿佛身處于綠蔭環繞的自然氛圍當中。整體的畫面風格并無十分清晰的刻畫，但卻能讓作者的意圖清晰地傳達給觀看者知曉，這正是吳大羽對油畫的水墨寫意的匠心獨運所造成的。除了林風眠、吳大羽之外，我國還涌現出如關良、趙無極等一批積極探尋油畫水墨寫意的現代畫家。關良實現了戲劇人物油畫的水墨寫意改造，并使得他所創作的油畫具備意境與神韻的特點。而趙無極則通過將道家思想運用到油畫創作中，以各種構圖原色的對比來呈現“天人合一”的水墨寫意至高境界。
二、結語
從我國寫意油畫的由來及印象、傳統特征的相關解讀可以看出，我國寫意油畫的藝術成就離不開眾多積極傳承與發揚傳統文化的畫家心血付出與艱辛探索。我國寫意油畫在經歷了一代代秉持傳統并勇于開拓創新的畫家努力下，已形成清晰的開拓路徑與藝術追求，并在促進中西文化的交流與融合上起到一定的促進作用。因此，雖然我國寫意油畫仍存在偶爾的藝術取向迷失、藝術表達不合時宜等一些方面的不足，但整體的道路仍然是光明和正確的。有足夠的理由相信，隨著國內寫意油畫受眾的規模不斷擴大與日益成熟，必將為我國寫意藝術帶來一波又一波新的創作需求與洗禮，從而加速我國寫意油畫的發展與完善。