色彩在油畫藝術中的情感表現論文
第一篇：色彩在油畫藝術中的情感表現論文
【摘要】色彩的豐富內涵給予了世間萬物以不同的視覺觀感，也給予藝術家們以創作的靈感。現代油畫藝術以不同于傳統的視角審視畫中的對象，主張繪畫應該注重表現畫家內心的情感。畫家的思想情感通過巧妙搭配融合的色彩凝結在作品中感染著觀者。
【關鍵詞】現代油畫；色彩；情感表現
現代油畫藝術對色彩的運用靈活自由，不受客觀事物真實形象的束縛，畫家根據自身情感表達的需要從主觀上選擇合適的色彩。畫家如此便賦予了色彩以情感。色彩的情感表現源于色彩在視覺方面的特質。
一、色彩的內涵及特質
眾多顏色包括無彩色和有彩色。無彩色包含黑色，白色和各種深淺不一的灰色。無彩色不具備色相和純度的性質，只具備明度的性質。明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。有彩色是紅橙黃綠青藍紫等顏色，具備色相，純度，明度三大因素。色相是顏色區分的類別，即是顏色的名稱。純度是色彩的純凈程度，含有色比例越高，色彩純度越大，含有色比例越低，純度越小。明度是指色彩的明亮程度。同一種色彩處在強光下明度高，處在弱光下則明度低顯得灰暗。顏色不同明度也不同。在純色中，黃色的明度最高，藍紫色的明度最低，紅、綠色為中間明度。兩種不同的顏色組合在一起會產生對比。兩者色相的差別大小會導致對比的效果不同。例如一種色相的不同明度或不同純度的對比，即同類色對比。它的對比效果形成統一的風格，給人一種安靜，穩重和高雅的感覺，但是有的時候也會因為單調顯得缺乏活力。又如紅與藍綠對比這種補色對比，會產生令人目眩，強烈有力的視覺效果，也同樣有不協調感覺的可能。
二、現代油畫的藝術主張
油畫在誕生之初是寫實主義風格，后經過時代的發展變化，人們逐漸強調主觀表現事物在繪畫中的重要性。后印象主義繪畫常用較為強烈的色彩的對比，描繪事物的內部結構進而表達自己內心的感受。后印象主義油畫是是現代油畫的先驅，在這以后便開始了油畫的新紀元。現代油畫打破了事物表面形象對創作的桎梏，使畫作成為含有情感的藝術品。畫家們傾聽自己內心的聲音，并將自身的主觀感受付諸于畫面的色彩和構圖上。色彩是極具表現力的情感語言。畫家根據需要選擇顏色的組合。正如馬蒂斯所說，“如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(像在新印象派那里)。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”現代繪畫注重畫面的裝飾性，而色彩的大膽運用使得畫面的裝飾性得以充分體現。
三、現代油畫色彩對情感的表現
現代油畫由于畫家是遵從自己的內心去選擇色彩，因而作品中的事物顏色可能與現實中所見到的不完全相同，甚至是相反的色調。這樣是色彩構成恰好能給人帶來強烈的視覺沖擊，人們可以從畫家濃厚的藝術風格中體會到畫家心中的情感，獲得共鳴。1.色彩精妙安排表現情感。在現代油畫中，色彩大多數較為鮮艷，純度較高，表現出強烈的力量。雖然畫家是超越現實作畫，某些物體的形狀可能出于特定表現需要對現實加以扭曲，但是色彩的運用不會是毫無頭緒的。經過畫家精心安排的色彩會相得益彰，和諧地表達作者內心真實情感。馬蒂斯的畫作《紅色中的和諧》就是很好的例子。這幅畫中紅色占了大部分畫面，在主色調中有個窗戶出現色彩變化。室內墻壁上和桌面上的花紋采用藍色和綠色，并在其中繪有水果的黃色，和紅色調對比之時還巧妙地與窗外的藍天綠地黃花相互照應。窗外風景的冷色調與室內色彩的暖色調對比明顯，然而窗框的黃色和橙色，又令對比緩和。這幅畫的色彩種類并不多，多使用純色，在巧妙搭配下十分和諧。整幅畫顯得亮麗而淡雅，體現了畫家追求簡單，希望從紛擾的世事中擺脫，提倡心靈的自由與和諧的情感。2.動態色彩效果表現情感。當油畫的內容需要表現動態效果時，線條構圖是重要的，色彩同樣能起到好的效果。俄羅斯著名抽象主義畫家康丁斯基在他的作品《藍色的山》中運用了豐富的色彩表現了動態的效果。整個畫面由紅，黃，藍三原色構成主體，三個色塊邊緣均不規則，展現流動的色彩。間隙補以混合的色彩，畫面下方馬和騎士采用彩色塊構成，創造出騎士騎馬而去的動態效果。這種動態效果也令作品的情感表現也是動態的。觀者可以先從背景山脈中感受到畫家嚴謹冷靜的態度，而后可以從馬和騎士身上感受到畫家對身后生活的熱情。3.色彩鮮明對比表現情感。鮮明的色彩能夠給觀者強烈的視覺觀感和豐富的情感體驗。如梵高《星月夜》中對油畫色彩的大膽運用，以藍色為色彩主調給人感覺沉靜，又用黃色，橘黃色給人以溫暖，在夜空中有白色的點綴顯得高貴。這些色彩形成鮮明對比，表現了藝術家的熱烈情感和復雜思想。再如畢加索的立體主義油畫，也是將鮮明對比的色彩融入到幾何線條之中，形成獨特的藝術魅力，表現畫家心中豐富多彩的情感。
四、結語
現代油畫藝術體現了以主觀表現事物，表現畫家個人情感的主張，這讓藝術家們自由地表現藝術。色彩作為極富畫面表現力和情感張力的油畫重要構成，對展現藝術家的心靈世界有重要意義。豐富的色彩特質，畫家對色彩的巧妙搭配和運用共同為畫家的思想情感搭建了一個寬闊而有表現力的舞臺。
參考文獻：
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第二篇：色彩在油畫藝術中的情感表現論文
摘要：油畫進入我國已經有較長的時間，它是屬于西洋繪畫的一種，主要重視透視關系，考究人物比例，強調色彩變動，所以油畫中體現的人物非常真實，油畫大約15世紀時由荷蘭人創造，用亞麻子油調和顏料，在通過特殊處理的布或板上作畫。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時能夠由深到淺、逐層覆蓋，使畫面有立體感，是西方繪畫中的主體繪畫形式。油畫色彩光潔，能使物象質感的描繪更加深刻，還能充分表明物象復雜的色調層次，具備透明、渾厚而豐富的優越效果。
關鍵詞：油畫；色彩；情感表現
色彩是油畫藝術中一個重要的體現方式，色彩能夠將油畫藝術中的語言詮釋出來，在還能抒發油畫創作者的個人情感。隨著當代色彩學的發展，人們對色彩的認知越來越多樣化，越來越了解色彩功能。而我們生活在五彩繽紛的色彩世界中，人們的衣食住行都呈現出了不同的色彩美。隨著現代科學技術的發展，人們已經從生活的各個方面探索色彩，使人們對色彩的認知不斷變化，色彩對我們的生活也有很大的影響。
一、近現代油畫藝術中色彩的情感表現的內涵
1)我們生活在一個五彩繽紛的世界里，我們也認為不同的色彩代表了不同的意義，而在發展過程中，人們對不同的顏色所代表的意義產生了情感共鳴。對于顏色所代表的意義不是一開始就存在，而是隨著社會的發展，和人們生活上的變化，形成了某種統一的情感，并且認為該顏色對于自己有著特殊的意義。2)色彩能夠代表油畫藝術作品的主題和核心，所以人們越來越重視色彩在油畫中的重要性，色彩可以將觀賞者很快帶入故事情節里，從而使觀賞者能夠理解油畫作品的正真內涵，深入其中，也能看出創作者的文化素養和繪畫功底，走進創作者的內心世界。能讓觀賞者仔細認真鑒賞作品，比如冷色調和暖色調在油畫中有很大的不同，冷色調可以營造出一份悲觀凄涼的情感，暖色調可以營造出一份歡樂祥和的情感。縱觀近現代的油畫藝術作品,整個油畫作品中色彩最為重要，因為人們對色彩有共同的認知，在傳遞文化知識的時候,色彩也是語言的一部分。繪畫者可以不用語言而是直接用油畫中的色彩來表達自己的思想和看法，傳達自己的情感，這也能夠實現藝術交流。3)油畫是一種外來的藝術形式，在中國發展過程中取得了非常好的成績，油畫自從傳到我國以來，我國的油畫家不僅傳承了西方油畫的創作模式，同時將中國的傳統文化融入到油畫中，不斷地在油畫中創新，并添加自己的元素，使油畫作品呈現出多種表現形式，呈現出多種風格。隨著時代的發展，中國油畫家學習了外國各種流派形式的油畫作品，寫意性的油畫中有濃厚的中國水墨韻味，而且以獨特的藝術形式和創作手法吸引著越來越多的畫家。
二、近現代油畫藝術中色彩情感表現的差異
色彩所體現的情感內涵都存在差異，因為各個國家政治制度、風俗習慣、文化背景和歷史背景都不同，對色彩的喜好情感也不盡相同。比如說在我國傳統文化中，紅色就代表喜慶吉祥，如婚禮采用傳統大紅色，春節也是用到了紅色，貼紅對聯、掛紅色的燈籠，到處都是喜慶的氣氛，看到紅色，人們很容易興奮很容易愉悅。而在我國傳統文化中黑色就代表莊嚴肅穆，看到黑色的事物，人們很容易感覺嚴肅壓抑，也使人心情沉重，甚至是恐懼。在我國古代，一般人不準使用黃色的，因為黃色是皇帝專用的顏色，黃色代表權位的高貴代表天子驕子。現在，所有人都可以使用黃色，黃色讓人想到光明、希望和熱情。但是，在歐洲一些國家，白色就代表純潔、神圣的寓意通常用于婚紗和禮服，因為紅色像血的顏色，就代表不祥，這些都是不同文化背景下所體現出來的色彩情感表現方面的差異性。所以，在創作油畫過程中，也會受到色彩情感的影響，從而創造出自己滿意的作品。由于中西方思想文化和地理環境的差異，色調的運用在畫面感染力方面就會不同，近現代油畫藝術中色彩的個人情感表現和社會民族情感體現也會有差別，關于油畫藝術色調中個人情感，部分畫家將自己理解到的人生觀和價值觀呈現在油畫藝術作品中，表達著自己所看到的世界的一種認識和感知。藝術家所看到的世界和普通人看到的世界是不一樣的，藝術家理念上認為生活處處充滿藝術，只要稍加色彩，生活中任何一個事物都可以構造出一幅完美的油畫，然而民族在歷史長期的發展過程中，會對某一顏色在情感上有相似性和依賴性，然后在民族內部形成對某一色彩情感體現達成共識，中西方的文化差異不同，因此對于色彩的理解也不同。
三、油畫作品中色彩的情感表現的應用
1)色彩在整個油畫創作中占有重要地位，色彩也能表現油畫作品中的朦朧美，而我國抽象主義畫派很會使用色彩。隨著社會經濟發展，我國近現代的油畫作品中，寫實已經成為主流，繪畫者就更加重視采用色彩來展現自己的思想。2)創作者也需要豐富的情感體驗，這樣作品中的色調就會很豐富多彩。也會提高作品品質，因為色彩能夠很有效地傳達創作者所要表達的情感，因此合理使用色彩非常重要。3)一個優秀的畫家能夠把色彩運用自如，游刃有余，能用色彩很直觀地將事物展現在觀賞者面前，使觀賞者和創作者的情感產生共鳴。因為創作者在在情感表現和情緒渲染方面，只要合理正確使用色彩，就能很快觸及到觀賞者內心，直擊心靈，讓觀賞者感到震撼。也讓觀賞者感受到作者的情感和思想，走進創作者的內心世界。畫家在繪畫創作之前通常都會給作品設定一個主題，使用一個主色調，如果一幅作品中有多種顏色，分不清楚哪個是重點，那么整個畫面就會看起來很亂很花并且沒有主題，很難給觀賞者留下印象。只有作者在油畫創作過程中反復試驗，反復比較各種顏色，最終選出合適該作品的顏色。整個油畫作品的色調才會看起來和諧，也使整個畫面看起來和諧，從而表達了創作者的思想情感。大自然也是人類最好的老師，有很多靈感就是從大自然中產生的，油畫家會根據大自然的色彩和自己的見解對色彩進行取舍，然后再利用繪畫技巧，使整個油畫畫面充滿藝術美感。
四、結束語
中國油畫發展到今天已經有多年的歷史，色彩在整個油畫藝術作品中，都占有重要的地位，是一個作品中的靈魂和生命，繪畫中通過不同的色彩來抒發自己的情感，表達自己的思想，而且在思想上和心靈上產生共鳴，與觀賞者進行交流。同時只有不斷挖掘本土文化，將中國傳統文化和西方繪畫技巧融入到油畫中，才能使中國油畫繁榮發展，也能體現中國油畫藝術價值。總之，將自己喜歡的色彩加入到油畫作品中，創造自己的風格和特色。
參考文獻
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第三篇：色彩在油畫藝術中的情感表現論文
摘要：作為一種能豐富表達人類思想感情的繪畫藝術形式，油畫在創作中，總是借助色彩強烈的表現力實現觀眾與藝術家之間的心靈溝通。本文主要從“色彩”的表現語言入手，通過作品來分析色彩和情感在油畫藝術中的辯證關系，希望能為更多優秀油畫作品的出現奠定良好的理論基礎。
關鍵詞：色彩；思想感情；情感表現
色彩是一種情感符號，無論是西方藝術作品還是東方藝術作品，色彩在其中都充當著重要的角色。具體到油畫藝術而言，創作者的創作活動同樣是離不開色彩的。尤其是近現代以來，油畫創作更加注重個人情感觀念和主體精神的表達，這就使得油畫作品中的色彩表現手段更加多樣化，情感表達也更加豐富。在這一趨勢下，如何更好地運用色彩情感，將創作者的情感和觀者的情感進行融合，使油畫作品中的情感內涵得以表達，給觀者帶來更加強烈的審美感受和情感體驗，成為了油畫創作中必須積極思考與實踐的重要內容。
一、色彩獨特的表現語言
色彩是一種自然現象，并沒有任何情感成分。人們之所以對色彩有情感反應，主要是因為長期生產生活中的現實體驗和對視覺經驗的積累。一旦大腦受到色彩刺激產生相應的色彩情感聯想時，人們的經驗和油畫中的色彩便會產生一種共鳴，左右人們的情感，從而產生高興、悲傷、冷靜、害怕等情緒。比如，熱情的紅色、橙色象征吉祥喜慶，其所構成的暖色調能帶給人們溫暖、激情的感覺；鮮明的藍、綠、青等色彩，總是給人一種安靜、沉穩的感覺。不止于此，有的色彩在不同的地域還有著不同的情感傾向。比如，白色在中國象征哀悼，而在西方則象征純潔、神圣的愛情等。無論是共性還是個性的色彩表現，其有一點是相同的。那就是色彩能夠傳達情感信息和表情達意，在吸引人們的視覺感官同時，還能向人們的心理傳達一種情感的信息，給人一種獨特的心理和生理感受。
二、色彩在油畫藝術中的情感表現
在油畫藝術中，色彩構成要素的范圍相對較大，無論色相、明度、純度、大小、形態、位置、肌理還是冷暖、厚薄、進退、動靜，這些都是色彩視覺傳達能力的組成要素之一，對于刻畫形象、抒發感情、烘托氣氛等具有獨特的作用。可以說，是色彩賦予了油畫以生命和靈魂，為創作者內心情感的抒發提供了保障性的服務，加深了油畫情感的表現力。
（一）色彩在油畫中的主觀性表現
在油畫的創作過程中，很多創作者都在極力擺脫條框的限制，在內容上表現得較為隨意，形式上也較為主觀，更加突出的表現是，對色彩的應用會按照自己的情感進行描繪，運用色彩來傳達自己的思想。具體來講，創作者會在作品中把自己豐富的情感體驗表現出來，使色彩的運用呈現出多元化的特點，按照自己的情感運用色彩進行圖案描繪，創作出完美的油畫作品。挪威畫家蒙克在其作品《吶喊》中就對色彩有著突出的主觀性應用。在這幅畫作中，水是藍色的，地是棕色的，紅霞是鮮血一般的，這些被夸張和扭曲了的線條與地平線上方懸浮著大量的郁悶的、濃重的血紅色，海面陰暗處的紫色共同造就了陰沉、動蕩的氣氛，給人以不祥的預感，那無盡的孤寂讓人過目不忘。而另一方面，這樣極端的色彩運用也恰恰是蒙克青年時親人相繼去世，中年時一度精神錯亂的生活的一種主觀化的體現。沙耆是中國近現代油畫史上一位杰出的色彩畫家。在沙耆的繪畫作品中，既有著強烈的冷暖對比色，又有著對同類色、中間色的處理，瘋狂的筆觸和色彩將畫面塑造成了色彩交響曲，完美借助色彩的力量表達了自己內心難以節制的沖動與激情，所以其作品中總是處處洋溢著對生命的摯愛和本真的感受。
（二）色彩在油畫中的象征性表現
象征手法總是借助有形的物體去比喻抽象意義上的事物，這一獨特的表現方式被廣泛應用于藝術創作中。油畫中的象征手法多體現在藝術家借用色彩的變化去表現某種情感上的意圖，展現一種抽象的生命體驗。油畫大師梵高在創造中就將色彩與情感完美結合，既表達了狂熱的感情，又不失深刻的象征內涵。《吃土豆的人》這一油畫作品創作于1885年，此時梵高醉心于繪畫創作，已經畫了許多農民、農婦的肖像，積累了很多的創作經驗。與之前不同的是，在這幅作品中，用色很是暗沉，雖以梵高最愛的黃色為主，只是變成了泛著土色的黃，具有很強烈的現實主義色彩，表達出在梵高心里的農民形象是拙樸而充滿力量的。畫里的光源是源于一盞簡陋的油燈，人物也大都以半身的形式出現，昏暗的色調、低垂的油燈、狹小的空間，給人一種擁擠和壓抑感。最特別的是，在畫面最近處，有一個的背影，是一個穿著蓬大裙子的姑娘。相比其余人粗獷的臉部線條，這個背影給人以一種美的想象空間，是希望的象征。盡管這幅面描寫的質樸感在當時那個現代文明飛速發展的社會現實中有些格格不入，卻將簡單的人物那種面對艱難的生活條件所表現出的力量，堅實而厚重地表現出來，構成了這幅《吃土豆的人》。
（三）色彩在油畫中的裝飾性表現
生活中，人們總是喜歡用一些小物件進行裝飾，對建筑的外觀以及一些公共藝術進行獨特的展現。與之相類，在油畫創作中，創作者同樣會選擇一些具備強烈表現力的色彩進行裝飾，以更好地表達感情。經過眾多油畫家的研究與實踐，油畫色彩的內容逐漸豐富，審美價值獲得了有效的提升，給人帶來了前所未有的審美享受。莫奈的油畫作品《喜鵲》并沒有著意刻畫形體，而是利用色彩的裝飾性特點賦予不起眼的角落里的美，展現出了一種無形的魅力。畫面中稀疏的樹木、破舊的農舍、簡陋的柵欄和無垠的荒野，一切看起來是那么稀松平常，然而，這些平凡的景象卻在雪后陽光的照耀下，形成了光與色的交響效果。最值得稱道的是，畫面上的雪沒有一處是純白色，而是灰色、暗灰色，或者藍紫色，這些顏色的使用反而使雪的白更加突出，讓人仿佛聞到了其中清新宜人的氣息。天空雖然多用較為暗淡的黃灰色裝飾，卻同樣給人一種陽光明媚的清澈透亮之感。正是這如同魔術師雙手一般的色彩，將觀眾帶進了生動的色彩美的幻境中，初看整體平淡無奇，卻在品味中叫人百看不厭。另外，在凸顯色彩的裝飾性特點時，有的創作者也會利用夸張的手法將比較簡單的色彩進行重新組合，對色塊進行分割、變形，形成鮮明的對比。比如，克里姆特的繪畫作品《接吻》，在服飾上就采用鑲嵌暗語的色彩進行表現，在配合大量的金色色調，起到了很好的裝飾效果，增強了畫面的藝術表現力。
三、結語
不論處于什么時代，什么民族的繪畫作品，色彩強大的語言表現力總是能依據不同畫家的主觀性形成不同的色彩結構，促進觀者與創作者之間的情感聯通與共鳴。因此，在油畫色彩的使用上，創作者要積極運用這種無聲的語言，借助主觀性、象征性、裝飾性三大特性，將色彩的心理反應和生理反應進行表現，讓油畫的色彩轉變為情感的色彩，為油畫注入不朽的靈魂，提升油畫的價值。
參考文獻：
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第四篇：色彩在油畫藝術中的情感表現論文
摘要：隨著社會的不斷發展，人們對于藝術的鑒賞能力以及標準也在不斷提升。藝術來自于生活卻為高于生活，而油畫藝術的基本創作對于當前人類來說是反映其精神境界與生活追求的最高體現。在油畫藝術不斷發展的過程中，藝術家們也越來越了解色彩學，對色彩學也有著自己獨到的見解。本文主要分析了色彩的情感表達內涵，并且從色調的視角來探討了色彩如何在具體的油畫創作中得到更好的運用。
關鍵詞：色彩；近現代油畫；油畫藝術；情感表現
油畫創作通常來自于大自然中的一人一物、一花一樹，在油畫創作中，它主要通過色彩的組合來表達出人們無法用語言所描述的事物，甚至可以說，油畫藝術的重要靈魂源自于色彩，它也是油畫創作中最能展現出藝術家情感的基本介質。不同的`文化、民族以及國家讓人們所具備的美學心理與創作靈感都是不盡相同的，由此可知，有著不同生活背景的藝術家們所表現出來的油畫藝術作品也會以多元的情感加以體現。
一、情感表達在藝術色彩當中的基本含義
色彩讓整個世界變得不再單調，使人們可以感受到不同的環境不同的世界。從藝術手法來看，色彩與情感有著十分密切的關聯，二者互相襯托、互相作用。藝術的基本創作需要通過色彩來展現藝術作品的魅力，收獲觀賞者的青睞。色彩與數字以及聲音是不同的，它可以讓觀賞者在第一感觀上就產生十分強烈的反應，它也是傳遞視覺產物的最為直接的一種方式。從古至今，許多藝術家們都會運用色彩來對自己的內心世界加以宣泄，這些藝術家常常把創作的藝術看作為自己生命的一部分，在這生命中，色彩是其中不可或缺的靈魂。色彩在不通過任何加工的情況下就已經具備了相應的情感內涵。產生此類情況的基本原因在于我們人類因為處在色彩豐富的世界中，大腦被帶有色彩的物質影響著，所以，當視覺感受到某種色彩時便會出現相應的心理情感，這也就是我們所講的色彩情感。同時，在一些以色彩情感當作基本表現形式的作品當中，它通常會從人們心理的角度來影響到人們的視覺感觀。一些相關的藝術研究人員已經把色彩情感的表達方式與具體的色彩情感作為心理學、藝術以及美學的研究重點進行研究。隨著人們對色彩情感研究的不斷深入，有越來越多的藝術家將其具體的感情投入至藝術作品當中去，他們甚至還會運用不一樣的色彩來表現各個層次的內心情感。
二、情感表現對于油畫帶來的具體影響
在一些油畫作品當中，其情感的基本表現通常是由畫家對于客觀事物以及客觀世界的一種情感表達。在展開油畫作品創作時，不同的藝術觀念會產生相應的情感，不同的觀念也將造就不一樣的流派，并且指引藝術形式朝著多元化的方向發展，就油畫技法來看，某些方面逐漸成為了藝術觀念的基本載體，并且被強化成為色彩畫家情感的載體，大家對于油畫形式的語言表達更加重視起來。比如，浪漫主義圍繞著悲觀主題，通過筆觸因素、色彩因素以及構圖過程中一些運動式線條的相關表現手法來創造作品情節想要展現出來的緊張感。還比如，新古典主義強調油畫作品中物象造型的堅實感與嚴謹性。西方現代油畫從上個世紀以來就已經形式了各式各樣的流派，這些流派互相更替著，但不論怎樣，只要投入油畫創作中，其藝術作品必定會投入相應的情感寄托。從近代至現代，西方不同的藝術情感表現論對現代主義藝術的創作或多或少都帶來了一定的影響。比如象征主義、抽象主義以及表現主義等，這些表現方式對于油畫藝術的情感創作奉獻出了自己的一份力量。
三、西方油畫藝術中的情感表達
西方油畫色彩的相關理論歷經了幾個重要的探索階段，即傳統寫實繪畫、印象派、現代藝術以及當代藝術。近現代西方油畫藝術的畫派與風格是不同的。首先，后印象主義的油畫藝術是在十九世紀末出現的，在此派系中的藝術家主要有凡*高、塞尚等，后印象派與印象派最大的差別在于它更加強調主觀創造，也就是將創造性思維與個人感受聯系起來，并以此來展現出藝術家內心最為直白的世界。其次為野獸派，就此派系來看，它脫掉了傳統觀念的基本框架，打破傳統油畫的創作原則，從而尋求一種新潮的情感表達方式。在這一派系中，最有影響力的藝術家為馬蒂斯，他主張運用十分強烈的色彩將人們內心深入的情感喚醒過來。之后就是立體主義的代表畢加索在“玫瑰色時期”與“藍色時期”中，采用色彩營造法來烘托出觀賞者的情感共鳴，使畫面的空間感得到加強，在這一時段，玫瑰色是甜蜜的代表，而藍色則為憂郁的代表。然后是表現主義色彩觀念，對于此觀念的形成主要是藝術家把自己靈魂內心最為隱秘的部位運用色彩來作出鮮明的對比，而許多無任何定義的直覺展現也是表現主義的基本特點，最具表現主義的藝術家為蒙克。最后，抽象主義，在這一派系中，當其展現藝術情感時，通常會運用線條以及形態來加以展示，而并不會對繪畫的對象加以直接描述。抽象主義的代表藝術家為康定斯基。
四、中國油畫藝術中色彩情感的具體表達
1)中國油畫藝術的基本發展。中國油畫藝術主要于上個世紀初開始，到目前為止已經有一百多年的歷史了，在這百多年間，通過一代代藝術家們的努力探索，油畫藝術逐漸成為了我國具有一定代表性的藝術分支。從我國古代的水墨畫就能明顯的感受到色彩的運用，所以，色彩所展現的情感性在我國已經有著很長的歷史了。從新文化運動后，我國有許多藝術家們從西方國家學成歸來，并且將油畫引入中國，在這一時段，色彩僅僅以一種繪畫的基本手段運用在油畫藝術創作中，所以還未注入相應的色彩情感。在改革開放之后，由于西方現代主義對我國的影響，中國出現了“85美術新潮”，也正是由于此次運動才使得我國美術朝著新的發展期奔走。2）油畫藝術色彩情感的發展。隨著我國社會的不斷發展以及經濟的持續上升，許多藝術家們在展開藝術創作的過程中產生了十分強烈的個人意識與現代意識，他們慢慢追求更加自由的藝術創作。在這一時期的油畫創作并不僅僅運用繪畫技巧來進行，而是以藝術家的情感釋放、自我釋放以及靈魂釋放加以表達的一類藝術情感，從此之后，我國油畫藝術也以多彩化以及多元化的特點呈現出來。在相當一部分油畫藝術家們掌握了色彩情感表達與西方現代油畫藝術后，與我國歷史文化相結合，將其自從情感與個人經歷展現在油畫作品當中，從而形成了極具東方特點的油畫藝術。
五、結束語
每一個國家的歷史文化、傳統風俗以及政治背景都各具特點，為此，油畫藝術家們對于色彩的運用與偏好也存在著一定的差異性。就我國來說，不論是現代還是古代，人們對于紅色有一種較深的情懷，認為紅色展現的是幸福與喜慶，但是在許多歐美國家，紅色被當作血腥以及暴力的象征。在同一個國家的不同民族中，人們對于色彩的理解也有所不同。就畫家個人來說，由于受到不同的教育經歷、個人喜好、文化背景以及社會經驗等問題的影響，他們在運用色彩表現其情感的方式上也會以有一定的差異性。所以，在完全掌握這些差異的同時，做到去糟粕、取精華，對色彩搭配以及選用加以創新改革，從而創作出更好的油畫作用。
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