油畫人物寫生技巧
油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌x粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。下面小編來給大家分享油畫人物寫生技巧，希望對大家有幫助!
除極少數國家和地區以外，人物畫幾乎是全人類各民族進行藝術表現的第一主題。可以說一部西方藝術史就是在研究如何表現人這一主題的過程中發展起來的。
油畫由于其所具有的那種豐富的表現能力，它在記錄人的音容笑貌、人類的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有得天獨厚的功能。
用油畫這一藝術形式去表現“人”這一永恒的主題離不開人物寫生。人物寫生主要包括頭像寫生、半身著衣人像寫生(含全身著衣人像)和人體寫生三個大的部分。由于“人”本身所具有的那種造型的復雜性和人們對于“人”自身的熟悉程度，往往會對人物畫的方方面面較之靜物、風景提出更高的要求(特別是在造型的準確性上提出更高的要求)。如何在較短的時間內通過有效學習使我們可以較快地基本掌握人物畫的表現方法，這對于教與學的雙方都是一個甚為復雜的課題。
1. 頭像寫生
人的頭部是人們認識某人和與他人相區別的基本特征所在，是記錄其社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。由于其在生理結構本身所具有的復雜性和通過其可以傳達出的精神世界的豐富性，都使我們在對之進行寫生時必須先經過靜物、風景的學習并擁有相應的油畫寫生的知識和能力，方可得以順利地進行。同時因為頭像寫生本身所具備的那種造型上的難度，因此它又對有關人物畫的其他各方面的練習具有一定的啟動作用。當我們具備了一定的關于人物頭像寫生的知識并在實踐中可以游刃有余的`時候，這就意味著我們已為后一步的學習鋪平了道路。
我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。
(1)挑選模特
進行油畫人物寫生練習時應盡量去挑選那些個性特征比較突出的模特兒。世人心目中那種長相乖巧漂亮的面孔往往并不一定適合作為繪畫表現的對象。這既是因為一個個性特征突出的人物形象，其本身所具備的那種生動的表現性有助于鍛煉我們大膽的處理和概括對象的能力，而那種乖巧的形象由于其五官各部的過分精致，反而會妨礙我們抓大體，特別是初學者在作畫時謹小慎微，從一開始就易于陷入被動的亦步亦趨的描摹之中。這也是一個美學上的問題，要將那種藝術的美和生活中的“漂亮”區分開來，從學畫之始就應該樹立起這種觀念。
(2)設置對象
模特兒的設置不僅是一個孤立的表現頭部形象的問題。我們應將頭部與服飾、背景所形成的色調關系看作一個統一體。設置模特時既要強調對象本身具備的外形特征，同時更要通過不斷的改換服飾和襯景的顏色去求得一種最佳的色彩關系，跟畫靜物畫一樣，初學者最好選用正面受光或3/4側面受光的角度作畫，并且應該注意使模特的頭、頸、肩形成一定的扭動關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。
(3)畫面構成
著手一幅頭像練習的時候應首先認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置。由于人物頭像作業是以人物的頭部作為表現的主體，而沒有多少附加成分可言，因而具有很強的規定性。若要使一幅人物頭像作業在構圖上產生重大突破，從而不致顯出太重的公式化痕跡是有一定的難度的。即便如此，我們還得從一些有關人物畫的基本構圖規律上做起。
在一般的情況下，我們常將人物頭像放在畫面的中心偏上一點的地方，這樣可使頭部在畫面上不致顯得下沉。但這種處理可能帶來一個最大的問題，那就是如果每一個人物畫家都照此方法處理，那豈不是造成了千篇一律?解決的方法還是有的，如利用人物的服飾、發型、道具、頭部運動的方向、襯景的皺折等因素都可以改變畫面的重心，甚至有些現代畫家還常常改變畫面的比例關系，如用正方形畫框、橫幅或者立幅的狹長條形畫框來畫人物頭像，從而使畫面構圖得到不同一般的處理。
(4)起稿上色
油畫人物頭像的基本繪制方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。在此之前，也用鉛筆在小紙片上畫出多種方案以供選擇推敲。
在畫油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然后將整個頭像的暗部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，以迅速地確定出畫面相互的色彩關系。在這個步驟上不要過早地陷入細節的描繪，因為尚未解決好大的色調關系以前，任何細節的刻畫都是多余的。過早的刻畫出了細節，只會妨礙我們營造畫面大的關系而得不償失。初學者最大的毛病往往就在這里，許多初學者往往都是從五官、甚至從眼睛開始一幅畫的繪制。
上大色調時應當適當放松一下形的限制(特別是應將一些精微細小的變化大膽舍棄)。重點在認真推敲和把握人物的膚色、背景、毛發、服飾之間的關系，亮部和暗部之間的對比關系以及同類色調之間的微妙區別，然后在此基礎上逐步使各種細節得到充實。
在處理大色調的時候，要很好地塑造出人物頭部的大的體積和各個局部形體之間的穿插關系(這方面還應加強解剖知識的學習)。對五官的表現同樣應重塑造而不要急于去刻畫細節。如前所說，比如畫眼睛的時候應當首先努力地去塑造出整個眼部的體積和轉折關系而不要急于去刻畫細節(特別是瞳孔和高光)。
對于面部的色彩處理還應注意上、中、下三庭的色段的區別。一般額頭部分的色彩有些偏黃、中庭臉頰的顏色比較偏紅，而下巴的顏色略帶綠意。
(5)深入刻畫
當整個畫面的色調關系得到令人滿意的處理的時候，我們就可以開始深入地刻畫畫面上所需的各種細節。
由于人物頭像練習是以人物的頭部形象作為表現的主體，因而對于畫面所出現的諸種因素依然應注意其詳、略的區別。我們的一切藝術處理手段都不應偏離突出頭部這一根本目的。
對于頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、髓、腮的處理也不可以一視同仁。通常額頭應畫得飽滿、洗練，重點在于表現出它的大的體積。鼻子由于是整個臉部最為突出的部分，因而在表現其強烈體積感的同時也需作出相應的細節描繪。
眼部是一幅頭像練習中最為復雜與精細的部分。要花大的力氣去畫出它復雜的轉折，其中包括眼球、眼眶與眉弓的關系，眼眶、額部與顳骨的關系以及上下眼瞼與眼球的關系。
口部的表現應該注重強調它的虛實處理。缺乏經驗的初學者往往一味著力于描繪紅唇部的外形而忽略了塑造整個口輪匝肌的轉折和體積。
對于耳部的處理應當相對簡單一些。特別是當你畫的是一幅正面肖像(或者接近正面)的時候，過分強調了耳朵的描繪可能會極大地破壞畫面的空間。
對于人物頭像的深入刻畫也應有計劃有步驟地進行。每次作畫進度應有一個基本的估計。每選擇一個部位進行刻畫，都應像整形外科醫生那樣在畫面上找一個最不易為人察覺的地方下筆。如果當天不能完成預計的工作也應用JJ將畫面上厚稠的顏料輕輕刮去。
每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，并不一定要將前一個步驟畫上的顏色蓋完，應該盡量設法保留原先的色彩效果，同時在此基礎上逐個點染，這樣使畫面得以逐步深入并顯得豐富生動。
與畫靜物的情況相似，經過分片完成的油畫人物頭像作業可能會顯得支離破碎。由于我們在這一階段將工作的重心放到了對面部各個細節的深入刻畫上，忽略色彩關系往往是在所難免的。這時需要我們重新對畫面的結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比進行一次全面的概括和調整。
調整畫面常常是用較大的畫筆來進行的。當我們在畫大的色彩關系時，我們對于完成作品的意圖是比較明確的，但由于初學者一般都不具備多少控制畫面整體的能力，他們往往會對所表現對象的各種細節產生更大的興趣。因此，當他們費盡九牛二虎之力將各種細節羅列出來的時候，較之畫靜物、風景他們常常更容易失去最早的創意。這時最好的辦法就是將這幅畫放置一小段時間，以便能使我們回復到最初的激情。
在我們進行深入刻畫的過程中，由于過多地注意細節描繪還會使我們在不知不覺中，將原本勾畫得比較準確的形體結構沖淡而失去其緊密的內在聯系。因此，如果說將人物頭像上某些不必要的細節除去，較之畫靜物、風景更難讓初學者忍痛割愛，我們若不采取一個比大的行動，那就很可能聽之任之了。由于大筆不能畫出那么多的細節，可以用它對過多的細節進行大砍大殺，從而使畫面迅速地回到整體。
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