走進 讀后感
在短促的浮光掠影般的掃視之后，我草草地得出了一些關于它的粗淺的感想。粗淺的意思是說，大凡一件優美的藝術品，非經過長久的捉摸、細致的探討和一代代人閱讀心境的反照，而不可能得其真諦。所以，我現在對《新中國》第一部的認識，僅僅是對附著在其上的夢幻泡影的認識，甚至連夢幻泡影也不是。
連續一段日子以來，我一有空就翻開這部長篇小說，看到呂熒、劉湛秋、彭定國、柏華、胡風、郭雯、何申、向群、劉森寶、潘麗華等人在小說中的生活片斷，他們的所思所想，以及他們生活的那個背景。在《新中國》第一部中，那背景是50年代的中國。漸漸地，我感到，了解小說的背景，對更好地理解這部小說至關重要，除非我們不想從大的方面把握這部小說。
李小山的歷史觀，造就了這部小說最終呈現出的奇異狀況。一方面，我們要知道在50年代中國到底發生了什么事，另一方面，任何真實的歷史人物一旦進入小說便被小說的虛構力量所吞噬。比如胡風是一個歷史人物，實有其人，但在此小說中，他和一批虛構的人物共同生活，他本身真實的部份必然被那些虛構人物所消解。而同時，小說中所有的人物(無論實有其人或虛構)，又都是小說中的真實。因為隨著小說的被閱讀，我們能親耳聽到小說中人物的呼吸聲，親身感受到小說人物的情緒，親眼目睹他們的行動。
悲劇因素，在《新中國》第一部中占有主要的地位。這同樣是通過歷史而體現。李小山借助歷史而操持著長篇的節奏、延續著長篇的生命，可是小說中又無處不顯示出對于歷史的深刻諷刺。在一個巨大的歷史的藍色背景前面，呂熒等人是舞臺上的木偶，這時胡風闖入了舞臺，于是胡風也成了木偶，他們遵循舞臺的規則而表演。而歷史本身充其量只是無形的記憶和有形的文字，是李小山為排演木偶戲而扯起的藍色大幕。歷史確實存在而永遠虛幻，這便形成了《新中國》第一部強烈的悲劇特征。
長篇小說《新中國》第一部是客觀敘述的典范之作。所謂“客觀敘述”是指作者李小山始終站在第三者的角度，對小說人物進行描繪。而且作者與小說人物之間的距離，并不隨著敘述的進程而有所改變。這需要極大的創作勇氣。所有小說人物絕對受制于小說的時空，一個小說人物僅與另一個小說人物發生關系，而絕不與作者發生關系。這個寫作特色在長篇中隨處可見。我想，我無法說清這一點的奇妙之處的原因是，我必須進入小說才會有此感受。就像我只有在吃包子時，才會覺得包子好吃。這是《新中國》第一部給人的一個直接的感官上的感受。這與其說是技巧，不如說是性格。亦即這一點是李小山寫作的性格。
在此長篇的語言的`層面上，不妨引用李小山本人談論寫作的一段話：“我喜歡色彩濃烈并具有沖擊力的表現方法，例如繪畫中的表現主義，揮灑自如，盡情宣泄。”這在通篇小說中體現得淋漓盡致。比如《新中國》第一部的第二章中有這樣的描寫：“翻滾的烏云逐漸呈現赭紅色，宛如天庭的熊熊火焰漫延出來，灼燙而乾燥的風，如頑強的燒紅的手，細膩而刁鉆地一層層揭扯它的皮毛，野狗張大嘴巴用勁喘息，腥紅的舌頭流淌水滴……”。
這種無所顧忌的描寫，將小說的氣勢推向一個又一個語言的高-潮。而在我看來，此長篇的語言，與其說是表現主義的，不如說是有點超現實主義的味道。每一個語言的高-潮都是一具語言的僵尸。所謂語言的僵尸，我是指，語言的描述功能僅指向自身的完善和自身的擴展。在創作時，語言的僵尸的形成是由于寫作的樂趣所致，也是文學寫作自身的藝術特性所必然要求的。在《新中國》第一部中，語言的僵尸的完美程度必然會令每一個喜愛藝術的讀者為之動容，當然也會激怒那些靠吸管或葡萄糖點滴而攝取營養的病人讀者。
這是李小山的《新中國》第一部的語言對我的啟示：在小說創作時，必需要義無反顧地發揮自己的藝術能力，真正而準確地表述自己對藝術和現實的理解。同時，更重要的是，在行走(寫作)的過程中，目光始終向前，始終面向內心、面向地面和天空的交界之處--藝術，而把所有文學的冤魂(通俗小說的讀者)拋入路邊的水溝。一個優秀的寫作者，他寫社會、寫人，寫他樂意寫的所有的一切，他所做的僅僅是為了那些屬于他的讀者。從一個令人激動的角度來說，他的讀者就是他自己的化身。
根據我的初步觀察，李小山的長篇小說《新中國》第一部，無論從歷史的高度或從藝術的方面來說，都是一部優秀之作。至少，我本人愿意把它作為一個榜樣來學習和揣摩。
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