忧伤太多,寂寞太多心里都忧伤

忧伤太多,寂寞太多心里都忧伤

日期:2018-11-30 05:32:33    编辑:孙私倘    来源:互联网

淡然的忧伤(伤感,太多,变得,是一种,没有理由)活在这世上就会有太多的迷茫,太多的变化无常,太多的选
淡然的忧伤(伤感,太多,变得,是一种,没有理由)

活在这世上

就会有太多的迷茫,

太多的变化无常,

太多的选择让我们无法把握.

有些事.有些情,

总是在一念之间,

而就是这一念之间,

道出了太多的伤感与无奈.

远离喧闹的人群,

独自坐在电脑前,

喜欢安静的想些事情,

没有理由,没有原因,

莫名的伤感也会油然而生,  

伤感没有理由.

但就是没有理由却是最大的理由.

只因伤感的简单,

只因伤感的淡然。

我喜欢看那些伤感的文字,

细细品味,感动其中;

我喜欢听那些伤感的歌曲,

慢慢聆听,沉浸其中;

曾经以为伤感会是伤害,会是痛苦;

会让自己禁不住难过,忍不住流泪;

忽然间才明白,

伤感亦是一种美...

那是一种静静的美,

那是一种用心才能体会到的美.

若即若离,时隐时现,

从不会在刻意追求中产生,

却总在不经意的时候出现,

这就是伤感的美,

这也是美的伤感...

总会有这样的时候.

学习的烦恼会给自己带来不悦,

朋友之间的矛盾会让心情变得低落.

当遇到不快乐的时候,

总会表现的沉默,不语.

那时候的心情是低落的,

也是伤感的..........

偶尔的伤感也是一种美。

偶尔的伤感,

偶尔的忧愁,

并不会使我们的人生变得无光,

因为那也是一种美。

在那伤感之后的道路,

也会因伤感而变得美好,

变得光明。

人活着就会有许多,

让自己伤心难过的,

或让自己开心快乐的,

许多许多的事情。

有了这些才组成了,

我们完整的人生。
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废都113??贾平凹散文(音乐课,合唱队,华盛顿,学生,美国) 学生们的演奏活动,不仅是音乐课正式的组成部分,而且是要记学分的。每个星期,乐队活动五次。既有兴趣爱好的推动,又有纪律的约束,参加乐队的学生们都非常认真,为学校一次又一次赢得了声誉。

  演出是声乐课的重头戏

  那些有声乐潜能也有兴趣学声乐的学生,被组成了一个合唱队。合唱队没有家庭作业,但是相当专业化的演出却很多。兰登学校把演出当成声乐课来上,而且是声乐课的重头戏。

  每年,在华盛顿国家大教堂都要举行一次首都地区各学校参加的合唱节。此外,每年的感恩节,兰登学校合唱队都要到华盛顿地区另一所有名的女校作访问演出。每年的圣诞节音乐会,也是对各校合唱队水平的一次检阅。届时,在华盛顿的国家大教堂,各著名中学的合唱队云集一堂,登台献艺,表现出色的合唱队,会给学校赢得极大的荣耀。

  必修的音乐基础教育课程

  整个20世纪的美国流行音乐,是兰登学校音乐教学的一大重点内容。它首先从理论上让学生们去认识20世纪美国流行音乐的特点。不仅要从音乐史上去认识,而且要从美国文化和美国历史的角度去认识。尽管是理论课,可上起来就像音乐欣赏会,学生们几乎可以接触到20世纪所有的美国流行音乐代表作。有民歌,有爵士乐,有扭摆舞音乐、百老汇音乐,当然也不会缺少现在正在流行的摇滚音乐。老师通过讲演、学生讨论、外出参观等等方式,把这些正在学的东西让学生搞得很熟很透。

  这还不算,还要求学生对所学的内容通过写论文、做节目的方式,来发挥自己的创见。

  为了让学生认真学习,除了私人音乐课以外,其他各种音乐课都是要记学分的。拿不到应有的学分,就不能毕业。

  带有专业色彩的选修课:和声学和音乐创作

  在基础音乐知识学完之后,总会有一些学生意犹未尽,渴望对音乐了解得更多。学校就向他们提供进一步的、带有专业色彩的课程一一和声学和音乐创作。

  在音乐创作课上,学生不仅要学习作曲理论和经典作曲家的经典作品,而且还要亲自动手开始作曲。典型的要求,就是要写出一首四部和声的乐曲来。为了让学生达到必要的水准,老师还要对学生进行听力训练,直到他们具备了敏锐的专业听力为止。演奏乐器也是学生必不可少的基本功。几乎每一个选修音乐课的学生,都能像模像样地演奏一两样乐器。

  这是音乐课的第二阶段,包含着相当多的积极主动的创造性活动。

  另外交费的私人音乐课

  高水平的合唱队和高水平的乐队,声乐和器乐具备,全都是按照专业方式进行训练。到了这一步,似乎音乐课已上得经够水平了,但是兰登学校董事会觉得还不够味。他们又为学生们开设了私人音乐课、学校规定,所有参加乐队的学生,都必需参加私人音乐课,而且要另外交费。在私人音乐课上,从钢琴、小提琴到各种管乐器,学生几乎可以学到所有乐器的演奏技巧。教他们的老师,都是正规艺术院校科班毕业的,演奏水平很够格。学生们认为多交的这笔钱也很值得。至少也是“货卖爱家”吧。

  起初,我对兰登的音乐课上得这样专业化,有些迷惑不解:一个中学生,将来的路还不知道该怎么走,就过早地进入专业领域,有必要吗?社会难道需要这么多作曲家、钢琴家和歌唱家吗?

  随即我就发现,如果把我们早已习以为常的、差不多以考大学和将来就业谋生为唯一学习目的的思路丢开之后,就能较好地理解这些学习内容的好处了。孩子们从音乐课学到的不仅是音乐技能,还有智力的开发,潜能的挖掘,人格的完善。作为一个高素质的人的各种潜在可能性得到了最大限度的拓展。爱因斯坦不仅是一位物理学天才,而且会拉一手漂亮的小提琴,音乐难道没有激发过他才智的发展吗?

  看来,他们的艺术课确实是“醉翁之意不在酒”,而在于素质培养!与此同时,也给那些真有天资的学生提供了发展艺术才能的时间和空间。

  按照拉瑞的安排,到华盛顿的第二天,我和欧鹏分别到了圣安德鲁学校和兰登中学。这两所美国学校都是美国首都华盛顿特区的一流中学。它们在华盛顿的档次,大致相当于北京的北大附中、清华附中和北京四中等名校。东道主的用意,是让我们从最熟悉的校园生活开始了解美国。我们将有近一个月的时间像美国中学生一样学习、生活。